35 BESTEN POPSONGS VON 2016

Das vergangene Jahr war ein unglaubliches für die Popmusik, mit so vielen großartigen Songs, die veröffentlicht wurden, dass es schwer war, mitzuhalten. Von eingängigen Melodien bis hin zu bewegenden Balladen, das sind die 35 besten Popsongs des Jahres 2016.

MaiD Prominente

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Von Ariana Grande über Beyoncé bis Zayn werfen wir einen Rückblick auf das Beste, was Popmusik 2016 zu bieten hatte.

Nachdem wir Ihnen unsere Top 25 Pop-Alben des Jahres 2016 vorgestellt haben, kehren wir mit einer weiteren Zusammenfassung zum Jahresende zurück – und dieses Mal dreht sich alles um die Melodien. (Haben Sie unsere Auswahl letztes Jahr verpasst? Probieren Sie es aus!)

Von Beyoncés politisch aufgeladenem Aufruf zum Handeln über dunkle Dancefloor-Throbber von Ariana Grande bis hin zu fröhlichen Jahresende-Bops von Bruno Mars, um uns zu helfen, unseren Problemen zu entkommen, wenn auch nur für einen Moment, unsere Lieblingskünstler halfen uns, uns durch ein ziemlich turbulentes Jahr zu bringen mit sowohl eskapistischem Pop als auch sozialbewusstem Klang zum Nachdenken.

Schauen Sie sich unten unsere Auswahl für die besten Songs des Jahres 2016 an.

Haben Sie einen Song, den Sie mögen, nicht auf unserer Liste gesehen? Lass es uns in den Kommentaren wissen!

Polydor
Polydor

Das 1975, 'Paris'
Veröffentlicht am 26. Februar
Ob dieser Police-Rip beabsichtigt ist oder nicht, spielt keine Rolle – The 1975 verbessern Every Breath You Take with Paris, einen Midtempo-Track voller durchsickernder Gitarren, subtiler Drums und offener Sentimentalität. Leadsänger Matt Healy singt einige alarmierende Einzeiler ( Es gab eine Party, die sie verpassen musste / Weil ihre Freundin ihr immer wieder ins Handgelenk schnitt ) mit einer nachlässigen Affektiertheit, aber es gibt genug Selbstbewusstsein, um trotz offensichtlicher Apathie mit Charme zurechtzukommen. Paris ist ein funkelnder, wehmütiger Hauch eines Tracks und liefert in knapp fünf Minuten ein solides Argument für The 1975. - Aber Szubiak
Alicia Keys, „Alles verpfänden“
Veröffentlicht am 4. November
Zum ersten Mal seit „Empire State of Mind“ aus dem Jahr 2009 hat Alicia Keys erfolgreich ein ernsthaftes Bild ihrer Heimat (und geliebten Stadt) New York City von Harlem bis zur Brooklyn Bridge ausgearbeitet. Here, ihr sechstes Studioalbum, ist ihr bislang aufrichtigstes, und Pawn It All ist so gut wie etwas von Lieder in a-Moll . Der Track verbindet Old-School-Funk-Melodien mit der Modernität des Hip-Hop-Kadenz, um einen zeitlosen Fußklopfer und einen Ton zu schaffen, der zu gleichen Teilen Brooklyn Street Corner und Upper East Side Bus Route ist. Denken, wie wir es jetzt schaffen werden / Wie wir die Babys jetzt füttern werden / Wir werden es schaffen / Gott wird dafür sorgen / Steh einfach auf und mach es jetzt , plädiert Keys mit einer verbissenen Ehrlichkeit, die Taylor Swifts New York wie eine undichte Schneekugel aussehen lässt. – Matthew Donnelly
Rauer Handel
Rauer Handel

Anonhi, „Drone Bomb Me“
Veröffentlicht am 9. März
Dem Singer-Songwriter Anohni – früher bekannt als Antony Hegarty – gehen nie die neuen Möglichkeiten aus, mich musikalisch zu vernichten. Die EDM-Produzenten Hudson Mohawke und Oneohtrix Point Never haben den glitzernden und doch sengenden Track co-produziert, der wie ein Liebeslied klingt (I want to be the apple of your eye), bis man genauer hinhört: Die Texte sind aus der Perspektive eines Körpers vom Krieg betroffen, die tatsächlichen bombardierten Körper, an die man so leicht nicht denken kann, und sie laden den Hörer ein, über die Frage der Komplizenschaft nachzudenken. Explodiere meine kristallenen Eingeweide / Lege mein Purpur auf das Gras, Anohni bettelt über Wellen sich entfaltender Synthesizer. Wähle mich. Es ist eine herzzerreißende Botschaft in einem kraftvollen Paket. – Samantha Vincenty
Rekorde der Republik
Rekorde der Republik

Ariana Grande, „In dich“
Veröffentlicht am 6. Mai
Gab es 2016 einen besseren Dark-Dancefloor-Stürmer als „Into You“? Nein, das gab es tatsächlich nicht. „Into You“ wurde nie gerecht – es wurde mitten in der Kampagne grob von dem weitaus weniger unglaublichen „Side To Side“ mit Nicki Minaj aus dem Weg geräumt – aber es verdient alle Auszeichnungen: das glatte, pulsierende, von Max Martin produzierte Uptempo-Angebot Gefährliche Frau trifft immer noch genauso hart wie am Tag seiner Premiere. Von diesen knallharten Pop-Prinzessinnen-Koteletts bis hin zu genau der richtigen Menge lächerlicher Mimi-Lite-Lyrik („Ein bisschen weniger Konversation und ein bisschen mehr berühre meinen Körper“) ist „Into You“ einfach riesig. (Abzüglich des langweiligen Videos.) – Bradley Stern
Berühmtheiten, sich wie für die Schule zu verkleiden
Warner Bros.
Warner Bros.

Bebe Rexha, 'Keine gebrochenen Herzen (feat. Nicki Minaj)'
Erschienen am 16. März
Bebe Rexha, eine der 40 besten Radio-Songwriter/featured artist du-jour, trinkt und tanzt den Schmerz weg auf „No Broken Hearts“. Der Track ist ein perfekter Turn-Up-Jam für 2016 und baut in den Strophen auf einem tropischen Trap-Light-Beat auf, bevor er mit einem hymnischen Refrain, der davon handelt, den einen oder anderen Kummer vor der Tür zu lassen, wieder herunterstürzt. Das ist purer Guilty-Pleasure-Pop – minus der Schuld. - Erica Russel
Columbia
Columbia

Beyoncé, „Warte“
Erschienen am 23. April
Es ist schwierig, ja sogar unmöglich, einen herausragenden Track auf Beyonces Tour-de-Force Lemonade zu finden. Aber Hold Up verdient mehrere Wiederholungen, besonders für jeden, der jemals von einer ehemaligen Flamme verletzt wurde. Hold Up leiht sich eine Gesangsmelodie von den Yeah Yeah Yeah’s Maps, bringt sie aber an einen weitaus rachsüchtigeren (und Calypso-inspirierten) Ort und veranschaulicht Wut in ihrer niedrigsten, erschreckendsten Form. Hier verkörpert Beyonce die Ruhe vor dem Sturm mit einer Gesangsdarbietung, die zwar ausgeglichen und nonchalant ist, aber irgendwie mit einer unterschwelligen, schneidenden Tödlichkeit summt. Was ist schlimmer: Neidisch oder verrückt aussehen? fragt eine Baseballschläger-schwingende Beyonce, als ob die Antwort nicht offensichtlich wäre, ich wäre lieber verrückt. — Ali Szubiak

Hör zu GEZEITEN.
atlantisch
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Birdy, 'Schatten'
Erschienen am 25. März
Während die Stärken des Singer-Songwriters darin liegen, die Liebe aus der Ferne zu beobachten, ist die Schöne Lügen Track schließt die Lücke und findet Birdy intensiv mit dem Thema ihrer Verliebtheit verbunden. Hoch, tief – sie wird entweder hinterherhinken, und Shadows Sound folgt ihrem Beispiel und schwankt blendend zwischen Birdys tiefen, erdigen Tönen und ozondurchdringenden Falsettsprüngen. Das Wort Spuk ist in der Popkritik abgedroschen und banal geworden, aber es gibt ehrlich gesagt keine andere Möglichkeit, dieses Wort zu beschreiben. – Matthew Donnelly
Republik
Republik

Ariana Grande, „Gierig“
Veröffentlicht am 13. Mai
Ariana Grande hat an diesem Punkt ihrer Karriere wahrscheinlich die Vergleiche mit Mariah Carey satt, aber wenn überhaupt Gefährliche Frau Track eine Fülle neuer entfesseln sollte, seien es die hornlastigen Greedy. Grande spielt hier volles Falsett und schlägt Töne so hoch, dass sie in eine andere Ebene der Existenz stürzen. Aber abgesehen von all ihrer Stimmakrobatik (und täuschen Sie sich nicht – viele und oft sind sie vorhanden), ist der Uptempo-Dance-Track einfach ein direkter, funkiger Spaß. - Aber Szubiak
BLACKPINK, 'Boombayah'
Veröffentlicht am 8. August
Einer der süchtig machendsten Tracks des Jahres, das Debüt der Rookie-K-Pop-Girlgroup BLACKPINK, ist geradezu explosiv. Ein Kracher in Songform, „Boombayah“ ist ein großer, Lautsprecher berstender EDM-Knaller mit Hip-Hop-Fair – eine hochexplosive Klangmischung, die an einen der größten Hits eines anderen (ehemaligen) YG Entertainment-Vierers erinnert. (Das wäre natürlich „I Am the Best“ von 2NE1.) Es ist eingängiger, sexy Neon-Pop, der hart abgeht. Bumm, in der Tat. – Erika Russel
Cinch
Cinch

Britney Spears, 'Willst du vorbeikommen?'
Veröffentlicht am 18. August
Gleiche Teile In der Zone -Ära experimenteller Sex-Pop und Tödliche Frau -Ära Dance Jam, Britney Spears' dritte und letzte Promo-Single aus dem Jahr 2016' Ruhm ist ein unbestreitbarer Knaller. Mit einer wackelnden Basslinie, einem hart schlagenden Flamenco-inspirierten Gitarrenriff und einem sinnlichen, schimmernden Breakdown, „Do You Wanna Come Over?“ zeigt die Princess of Pop von ihrer kokettsten und lustigsten Seite. Als Spears ihre raffinierte Booty-Call-Einladung (oder Einladung für „was auch immer“ – sie wird „es tun!“) über den Track hinaus anbietet, ist es einfach unmöglich, abzulehnen. Schließlich: ' Niemand sollte allein sein, wenn es sein muss .' – Erika Russel
Vroom Vroom-Aufnahmen
Vroom Vroom-Aufnahmen

Charli XCX, 'Vroom Vroom'
Veröffentlicht am 26. Februar
Eine schnelle und furiose Abkehr vom punkigen Pop des Singer-Songwriters und seines vorherigen Albums, Saugnapf , „Vroom Vroom“ leitete für Charli XCX eine neue Ära ein, die vom unverwechselbaren Hochglanzglanz des Kaugummis der frühen 2000er geprägt war. Mit fizz-n&apos-Pop-Produktion mit freundlicher Genehmigung von Londons PC Music-Expertin Sophie ist die Single ein eleganter und glänzender Elektro-Pop-Banger, der gleichzeitig nostalgisch und futuristisch klingt. - Erica Russel
Bruten, 'frei'
Veröffentlicht am 1. April
Ein Jahr im Pop, geprägt von mürrischen, traurigen Geständnissen und blinden Grübeleien, findet ein notwendiger Hit des völlig hemmungslosen Bruder-und-Schwester-Duos aus Neuseeland. Mit einem Refrain, der so fantastisch windgepeitscht ist wie Ellie Gouldings „Anything Could Happen“, ist „Free“ gleichzeitig brandgefährlich und beruhigend und schießt die Zuhörer zum Mond, bevor sie sie sanft und mit Federgeschwindigkeit wieder auf die Erde zurückbringen. Der unheimliche, an Stranger Things grenzende Electro-Buzz des Tracks, gepaart mit Georgia Notts kristallinem, aber eisigem Ton, ist, wie der Titel vermuten lässt, völlig befreiend. – Matthew Donnelly
atlantisch
atlantisch

Bruno Mars, 'Chunky'
Veröffentlicht am 18.11
2016 könnte eine Partyhymne oder 12 gebrauchen, und niemand in der Top-40-Rotation macht mehr Spaß als der unauslöschliche Bruno Mars. Ausgestattet in seinem bevorzugten, funkigen Retro-Lean, ist Chunky ein Dance-Pop-Meisterwerk, komplett mit 80er-Synthesizern und der Art von kitschigen Texten („Shout out to the girls that pay their rent on time“), die Teil von Mars geworden sind. Wohlfühl-Signatur. - Aber Szubiak
Carlos Vives und Shakira, „Das Fahrrad“
Veröffentlicht am 27. Mai
In letzter Zeit gab es wenig zu feiern, und eine unerschütterlich düstere Top 40 spiegelt weitgehend unsere gelebte Realität wider. Aber Carlos Vives und Shakira haben sich gnädigerweise für das Vallenato-inspirierte La Bicicleta zusammengetan – eine erhebende, jubelnde Feier der Nostalgie, die Elemente von Cumbia, Reggaeton und Pop mit beispielloser Harmonie vereint. Keiner der Künstler braucht den anderen für einen Karriereschub, aber weitere Kooperationen zwischen den beiden können uns allen sehr gut helfen, die nächsten vier Jahre zu überstehen. - Aber Szubiak
Parkwood-Unterhaltung
Parkwood-Unterhaltung

Chloe x Halle, 'Red Lights'
Erschienen am 29. April
Die jugendlichen Bailey-Schwestern haben sich mit Kinderrollen und YouTube-Auftritten die Zähne ausgebissen, aber als sie bei Beyonce’s Parkwood Entertainment unterschrieben wurden, rückten sie dieses Jahr direkt ins Rampenlicht. Genre-trotzend im April Zuckersinfonie EP schaltet effektiv jeden ab, werden sie dem Hype gerecht? Denken Sie Stücke, und die funkelnden Rotlichter verkörpern perfekt ihre Magie, ihre visionäre Teenager-Mädchenschaft. Und alles, was ich will, ist zu Hause zu sein / Gas geben, einfach allein sein / Die Welt ausschalten / Mit mir selbst tanzen, wie Ballerinas, Die beiden singen unisono über einem stotternden Trommelschlag. Der Song ist luftig wie der Atem des Babys, der ihre Köpfe auf dem EP-Cover krönt, aber er ist ebenso robust wie schön. – Samantha Vincenty
Clean Bandit, 'Tears (feat. Louisa Johnson)'
Veröffentlicht am 27. Mai
Clean Bandit haben jetzt schon zweimal bewiesen, dass die folgende Formel narrensicher ist: Rekrutiere eine junge Frau mit einer dröhnenden Stimme, vervielfache ihren Output mit fieberhaften Streicharrangements und erhalte ein Produkt, das nicht negiert oder widerlegt werden kann. Zwei Jahre nach dem massiven Erfolg von Rather Be nimmt die englische Elektropop-Gruppe eine Zusammenarbeit mit Jess Glynne auf X Faktor , Louisa Johnson, die vielversprechendste Gewinnerin von , und baut ihr eine richtige Pop-Startrampe, von der aus sie frei blasen kann. Mit einem Tempo, das einem Disco-Tanzsaal angemessen ist, und einer massiven Brücke, die jeden tausendjährigen Pop-Fan zufrieden stellen wird, wird Tears der möglicherweise formelhaften Gerechtigkeit gerecht, und Johnson hat sich – sehr früh in ihrer Karriere – zu einer Anwärterin gemacht. – Matthew Donnelly
Epos
Epos

Fifth Harmony, 'Work From Home (feat. Ty Dolla $ign)'
Veröffentlicht am 26. Februar
Fifth Harmony weiß ein oder zwei Dinge über Arbeit, Arbeit, Arbeit. Vier Jahre nach ihrem Debüt bei &aposX Factor USA erzielten die Mädchen endlich ihren ersten Top-10-Hit und füllten damit zum ersten Mal seit den Pussycat Dolls vor vielen, vielen Monden die Leere der Girlgroup in den Charts. Jedes bisschen von ihnen 27.7 Die Lead-Single ist zufriedenstellend frech – von dem „Arbeit, Arbeit, Arbeit“-Ohrwurm eines Refrains über Camilas Übersingen während der Live-Auftritte bis hin zu Ally Brooke, die in dem Video zum Thema Bau auf ein Rad einhämmert. Nie zuvor hat sich eine Ode an die Telearbeit so befriedigend angefühlt. - Bradley Stern
Cinch
Cinch

Britney Spears, 'Schlafparty (feat. Tinashe)'
Veröffentlicht am 16.11
Die Idee, mit Britney Spears an einer Pyjamaparty teilzunehmen, ist schon überwältigend genug, aber das ultimative Fangirl Tinashe für die (Vergnügungs-)Fahrt dabei zu haben, ist die Flasche Parfümlotion obendrauf. Nach dem emotional erschöpfenden Debakel, das #OriginalMakeMeVideo-gate war, war „Slumber Party“ die unverzichtbare, luftige Fortsetzung von Ruhm das brachte die Partei (im wahrsten Sinne des Wortes) zurück in den Wahlkampf. Von diesem Janet-y-Gurren („We ain&apost gonna sleep toni-i-ight“) über den Reggae-gefärbten Refrain bis hin zu einem wunderschönen Musikvideo, das wieder in Form ist und MILF-tastische Sexualität und genau die richtige Menge BFF-Schwindel dazwischen liefert Für die beiden Co-Stars (Tinashe ist immer noch für immer tot) war Brit Brit und Tinashe für die Ewigkeit wütend. Verschütten Sie einfach nicht Ihre Milch ... Sie wissen nie, was B mit dieser Zunge machen wird. – Bradley Stern
Kimbra, 'Süße Erleichterung'
Erschienen am 30. September
2014 unterschätzt Das Goldene Echo , erklärte sie ihre Liebe zur Musik der 90er, aber auf „Sweet Relief“ groovt Kimbra zu einem entschieden 80er-Jahre-Beat. Wie das Liebeskind von Janet Jackson, Prince und Oingo Boingo ist Sweet Relief eine verzerrte, seltsame Science-y-Fusion aus 80er-R&B, Dance und New-Wave-Sounds. Eine dicke, klebrige Basslinie dröhnt, während klebrig-süße Synthesizer über den Track sickern und den üppigen Midtempo-Jam mit funky Überzeugung vorantreiben, während Kimbra ihren Wunsch nach ein wenig Haut an Haut zum Ausdruck bringt. Es ist eine wirklich bizarre, sinnliche Rückfallaffäre, aber es fühlt sich so gut an, wenn sie mir diese klanglich süße Erleichterung verschafft. — Erika Russel
Kacey Musgraves, „Weihnachten bringt mich zum Weinen“
Erschienen am 28. Oktober
Christmas Makes Me Cry ist eine methodische, melancholische Reflexion in Musikform und eignet sich trotz seines saisonalen Themas für das ganze Jahr über. Musgraves erforscht Themen wie Herzschmerz, Einsamkeit und die Unausweichlichkeit des Todes, ohne dabei jemals zu schwerfällig zu werden. Ihr wehmütiger, entmutigter Gesang paart sich gekonnt mit mutigen, mittelschnellen Gitarren, um all diese aufsteigenden Emotionen zu erforschen. Als sie zum Refrain kommt ( Und ich weiß, dass sie sagen: „Habt schöne Feiertage“ / Und jedes Jahr versuche ich es aufrichtig / Oh, aber Weihnachten bringt mich immer zum Weinen ) fragen Sie sich, wie jemand jemals Lust auf Feiern haben könnte. - Aber Szubiak
Def Jam
Def Jam

Kanye West, 'Ultralight Beam (feat. Kelly Price, Chance the Rapper, The-Dream & Kirk Franklin)'
Veröffentlicht am 14. Februar
Kanyes oft kränkendes Twitter und seine wohl frauenfeindliche Behandlung eines wächsernen Taylor-Swift-Stellvertreters in dem berühmten Video waren dieses Jahr schwer zu verteidigen (obwohl sein kürzlicher Krankenhausaufenthalt eine viel kompliziertere Erklärung nahelegt als „er ist ein Idiot!“). Aber verdammt, wenn er nicht immer noch Musik macht, die ich liebe. Ultralight Beam ist genau das, was der Titel verspricht, und liefert einen vom Evangelium durchdrungenen Schuss Positivität an der Spitze des Komplexes und größtenteils großartig Das Leben des Pablo . Kanye lässt sich bei dem Song, den er mit Mike Dean, Chance the Rapper und Swizz Beatz produziert hat, klugerweise von seinen Gästen überstrahlen Sia/ Du kannst sie nicht sehen, bevor er seinen Vers zum Crescendo bringt. Und der Klang des Chors, der den Track nach der Mini-Predigt des Gospel-Superstars Kirk Franklin über Erlösung und Hoffnung abschließt, reicht aus, um die neun (9) Produzenten-Credits zu rechtfertigen. - Samantha Vincenty
Super Bowl Halbzeitshow Setlist
Lucius, 'Staubige Pfade'
Veröffentlicht am 11. März
Jess Wolfe und Holly Laessig – die sich routinemäßig als Spiegelbild des anderen bezeichnen – bestehen darauf, dass sie keine Schwestern sind, aber ihre wasserdichten Harmonien deuten darauf hin, dass sie eineiige Zwillinge sein könnten, die bei der Geburt getrennt wurden. Die in Berklee ausgebildeten Sänger führen die atemberaubende Indie-Pop-Gruppe Lucius’ an Gute Trauer Bahn und Gürtel im Einklang wie eine Reihe von choreografierten Kanonenschüssen, die Schüsse abgeben, die militant und tödlich genug sind, um bestimmte Waffenstillstände zu verletzen. Die Produktion beginnt klassisch und ruhig mit unbelasteten Gitarrenzupfern, bevor heimtückisches, unerbittliches Wehklagen überhand nimmt. Das erklärte zweite Album der Gruppe spricht von den stillschweigenden Herausforderungen der Ehe, aber hier ist Disharmonie geradezu wohlklingend. – Matthew Donnelly
Innenstadt/Atlantik
Innenstadt/Atlantik

Miike Snow, „Ich fühle das Gewicht“
Veröffentlicht am 4. März
Die dritte LP der schwedischen Indie-Gruppe, iii , wird ansonsten von auffälligem Elektro-Pop angetrieben, aber seine leise, atmosphärische Ballade schlägt am deutlichsten zu. I Feel the Weight ist gleichzeitig verheerend und leicht und verleiht emotionalem Ruin einen wunderschönen Reiz – hier ist Liebeskummer das perfekte Bild von Gesundheit. Mit unheimlichen Vocoder-Effekten und Bubble-Pop-Percussion ist Miike Snows Sichtweise auf die Akzeptanzphase des Verlustes eine Reise durch gewundene Flaute, in der die Sicht etwas verdeckt ist, aber nicht weniger Ihren verweilenden Blick wert ist. – Matthew Donnelly
Barsuk
Barsuk

Ra Ra Riot, 'Schlechte Zeiten'
Veröffentlicht am 19. Februar
Ein Jahrzehnt, nachdem sie Keller in heruntergekommenen College-Crash-Pads gespielt hatte, hat die Syracuse-Indie-Gruppe erfolgreich Sound auf das Konzept eines Silberstreifs am Horizont angewendet. Bad Times ist Need Your Lights unwahrscheinlicher Sonnenschein und zeichnet eine Reihe harter Brüche auf, die Wes Miles irgendwie mit den Schultern zuckt. Der Track ist poliertes Garagenband-Glück und windet sich durch anschwellende Vorrefrains, bevor er synthgetränkte Popmusik-Fastballs liefert. – Matthew Donnelly
Roc-Nation
Roc-Nation

Rihanna, „Küss es besser“
Erschienen am 30. März
Unser furchtloser Navy Commander war in der Vergangenheit anzüglicher und weniger subtil, aber Anti 'Kiss It Better', der Schlafzimmer-Banger, ist wohl Rihannas sexuellster Song aller Zeiten. Die Aggression in ihrer Stimme, wenn sie Befehle bellt („Nimm es auf den Rücken, Junge!“), sich windet und schleift gegen dieses sexy E-Gitarren-Gejammer … am Ende ist es schwer, sich nicht so zu fühlen, als wärst du von RiRi gründlich gepuckt worden . – Bradley Stern
Royksopp, „Niemals (feat. Susanne Sundfor)“
Veröffentlicht am 9. September
Die Leere des herausragenden Scandi-Pop ist tief und dunkel in diesen schwierigen Zeiten. Verdammt, selbst Robyn würde lieber Remixe von Klassikern produzieren, als uns mit Sets neuer Jams zu versorgen. Zum Glück kehrten die norwegischen Superhelden Röyksopp 2016 mit einem unerwartet überschwänglichen Elektro-Banger auf die Tanzfläche zurück. unterstützt durch die fähigen Hiebe von Susanne Sundfor. Von diesem ernsten Refrain („Never gonna let you go now!“) bis hin zu diesen glitzernden Beats ist „Never Ever“ wie eine glitzernde Interpretation von Carly Rae Jepsens atemlosen Elektro-Pop-Liebesaffären. Achten Sie auf diesen stotternden Zusammenbruch einer Brücke – es ist vielleicht wirklich das Zeug zu haarsträubender Größe. – Bradley Stern
Sabrina Carpenter, „Mit Absicht“
Erschienen am 29. Juli
Disney Channel-Star Sabrina Carpenter ist eine dunstige EDM-Lite-Ballade mit wirbelnden Synthesizern und einem glückseligen tropischen Breakdown und liefert eine überraschend rauchige, kantige Pop-Ode an das versehentliche Verlieben auf dem Titeltrack ihres exzellenten 2016er Albums On Purpose. Obwohl cool und atmosphärisch, verleiht Carpenter der Single dank einer emotionalen Gesangsdarbietung – und einer unbestreitbaren Hook – Wärme und Herz. – Erika Russel
Zwischenraum
Zwischenraum

Selena Gomez, „Hände zu mir“
Erschienen am 26. Januar
Ja, technisch gesehen ist der Song letztes Jahr herausgekommen&vielleicht Wiederbelebung , aber es war im Jahr 2016, als Selegend uns offiziell mit ihrem federleichten, von Prince inspirierten metaphorischen Gin und Saft segnete, der später zu einem Top-10-Hit wurde – und ihrer Stalker-Fantasie eines Musikvideos obendrein, das uns alle daran erinnert, einen zu installieren zuverlässiges Sicherheitssystem. Es ist einfach unmöglich, dass ich dieses weglassen könnte. (Ich meine, ich könnte, aber warum sollte ich das wollen?) – Bradley Stern
Taeyeon, 'Warum'
Erschienen am 28. Juni
„Why“ lässt von Anfang bis Ende keine Zweifel an den Solo-Künsten von Taeyeon, der Anführerin der Girls‘ Generation, offen, die auf der Lead-Single ihres 2016er Mini-Albums „Why“ einfach glänzt. Der tropische R&B-Track ist ein sofort ansteckendes Stück schimmernden Pop, der sich inmitten eines Ansturms atmosphärischer Synthesizer und melodischer Vocals kontinuierlich aufbaut und kracht. Und es ist zweifellos beeindruckend. – Erika Russel
Youtube
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Beyoncé, „Formation“
Veröffentlicht am 6. Februar
Was als kleiner Samen begann – a Freestyle von Rae Sremmurds Swae Lee während einer Fahrt zum Coachella '14 mit Produzent Mike Will Made It, O.K., Ladies, jetzt lasst uns in Formation kommen – wuchs schließlich, verwandelte sich wirklich, in den Schlachtruf in einer Hymne, die die Weiblichkeit feiert, die südamerikanische Kultur der Schwarzen (New Orleans Rapper Big Freedia setzt einen kurzen, aber bedeutenden Cameo-Auftritt ein) und Beyonces eigene fortwährende Fähigkeit, die Messlatte höher zu legen. Wenn World Wide Woman das Alpha ist, ist Formation das Omega, und es zu hören und zu lieben bedeutet, sich als Teil davon zu fühlen. Ich töte, Bey töte, wir töten den ganzen Tag. – Samantha Vincenty
Angel Olsen, 'Herzförmiges Gesicht'
Veröffentlicht am 2. September
Angel Olsens immer brillante Arbeit tauchte 2016 in Pop-Territorium ein Meine Frau, aber Heart Shaped Face ist eher Dusty Springfield trifft auf die Julee Cruise der späten 80er Jahre. Während es sich als Liebeslied präsentiert, ist es lyrisch zurückhaltend und entblößt einen Liebhaber für ihren wahrgenommenen Verrat: Hast du an mich gedacht, die ganze Zeit, wenn du an mich gedacht hast? Oder war es deine Mutter? Oder war es dein Unterschlupf? Oder war es ein anderer mit einem herzförmigen Gesicht? Und dann, mit Olsens einzigartigem Talent, Gefühle auszudrücken, die die meisten zu geheimnisvoll finden, um sie zu artikulieren: War es ein Gefühl, von dem du dachtest, ich könnte es ausgraben oder löschen? – Samantha Vincenty
Effess
Effess

Terror Jr. '3 Schläge'
Erschienen am 31. März
Das mysteriöseste Trio der zeitgenössischen Popmusik, Terror Jr., erhielt eine öffentliche Unterstützung von der Hauptdarstellerin des Reality-TV, als ihre Debütsingle „3 Strikes“ den Soundtrack zu Kylie Jenners „Glosses“ bildete, einer bizarren Lipgloss-Werbung, die gleichzeitig als Minifilm diente. Irgendwie hat das Lied den inhärenten Hype um Ms. Jenner übertroffen – es steht ganz gut für sich, vielen Dank. Modulierter, fast unverständlicher Gesang wird über sanften, R&B-beeinflussten Synth-Pop gelegt, um einen Mid-Tempo-Jam zu erzeugen, der perfekt für einen kühlen Sommernachmittag ist – oder einen schnellen Kurzurlaub. - Aber Szubiak
Cloud 9 Disney-Filmbesetzung
The Weeknd, „Stargirl Interlude (feat. Lana Del Rey)“
Veröffentlicht am 25.11
Es geht davon aus, dass Lana Del Rey, selbst wenn sie 2016 selbst kein neues Album veröffentlicht hat, am Ende immer noch einen der besten Songs des Jahres geschrieben hat – oder besser gesagt Neckereien. Mit allzu kurzen 1:21 Minuten, dem neusten Cameo-Auftritt der Königin von Coney Island auf ihrem besten Freund Abel Sternenjunge Rekord ist ein entscheidender Bissen, an den wir uns klammern müssen, während wir auf einen warten Flitterwochen nachverfolgen. Obwohl es nur ein Zwischenspiel ist, hinterlässt die unverblümte Bildsprache – LDR beugt sich über eine Küchentheke und schreit – einen bleibenderen Eindruck als viele andere Songs, die dieses Jahr veröffentlicht wurden. Auf Lana vertrauen wir. (Der Rest des Albums ist möglicherweise auch ziemlich gut.) – Bradley Stern
Lizzo, 'Gut wie die Hölle'
Erschienen am 22. April
Achten Sie nicht auf den düsteren Zustand des Pop, wie ihn das Top 40-Radio 2016 repräsentiert: Der Aufstieg der Sängerin und Rapperin Lizzo war real, und zwar während sie Kokosnussöl EP ist nicht annähernd so groß, wie es sein sollte, Barbershop: Der nächste Schnitt brachte Good As Hell auf seinem Soundtrack in den Mainstream. Lizzos große Stimme und ihr jubelnder Geist machen den von Ricky Reed produzierten Track zu einem klassischen Talk-to-the-Hand-Jam, und beim Zuhören fühlen Sie sich, als wären Sie der Star Ihrer eigenen herrlich trotzigen Filmmontage im dritten Akt. – Samantha Vincenty
Kunst und Handwerk
Kunst und Handwerk

Andy Shauf, „Der Zauberer“
Veröffentlicht am 22. März
2016&ggf Die Party, Der Singer-Songwriter Andy Shauf bewegt sich zwischen Folk und Pop im Todd-Rundgren-Stil der 70er Jahre und schreibt Songs über depressive weiße Männer, die, obwohl sie außerhalb meines typischen Geschmacks liegen, so hinreißend sind, dass ich besessen war. Der Album-Opener The Magician ist eine üppig arrangierte, vielschichtige Schönheit über eine Person, die darum kämpft, die Illusion der Kontrolle über einen Zaubertrick und die Kontrolle über das Leben im Allgemeinen aufrechtzuerhalten: Nur ein Händeschütteln ohne konkreten Plan. Wenn Shauf singt, während seine Klavier- und Streichergruppe schließlich mit einem Gitarrenriff im Glam-Rock-Stil zusammenlaufen, ist das Ergebnis sowohl ein rohes Eingeständnis der Menschlichkeit als auch ein Meisterwerk. – Samantha Vincenty

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