5 Sekunden Sommer sind mehr Pop als Punk bei „Sounds Good Feels Good“

5 Seconds of Summer sind eine australische Pop-Punk-Band, die 2011 in Sydney gegründet wurde. Die Bandmitglieder sind Luke Hemmings (Lead-Vocals), Michael Clifford (Gitarre und Gesang), Calum Hood (Bass und Gesang) und Ashton Irwin (Schlagzeug und Gesang).

5 Sekunden Sommer sind mehr Pop als Punk auf „Sounds Good Feels Good“.

Ali Szubiak

Taylor Swift und Adam Young

Jason Merritt, Getty Images

5 Seconds of Summer wurde deutlich bekannter, als One Direction das Quartett als Vorband für zwei aufeinanderfolgende Welttourneen aufstellte. Nachdem 5SOS die eher alternativen Mitglieder der Boyband&aposs-Fangemeinde für sich gewonnen hatte, taten sie das Undenkbare: Sie drängten sich erfolgreich aus dem Mammutschatten von One Direction&aposs und schlugen im Top-40-Radio mit dem gitarrengetriebenen „She Looks So Perfect“ Wellen. Ihr Erfolg bewies effektiv, dass Pop-Punk-Lite immer einen Platz in der Teenie-Kultur haben wird, solange emotionale Kids mit einer Vorliebe für Pop, verpackt in einer ordentlichen, unangepassten Blase, weiter existieren.

Es ist also an Klingt gut, fühlt sich gut an , das druckvolle zweite Album der australischen Band. Produziert von John Feldmann (Good Charlotte, All Time Low, Panic! at the Disco), Klingt gut, fühlt sich gut an macht genau dort weiter, wo 5SOS' selbstbetiteltes Debüt aufgehört hat, und liefert eine zusammenhängende Sammlung ausgefeilter Hits, die mit gerade genug Verzerrung und Biss gekleidet sind, um den minimal Subversiven anzusprechen.

Und daran ist möglicherweise nichts auszusetzen. Inzwischen haben 5SOS ein Gespür dafür, was sie gut können – eingängige Songs schreiben, die eine etwas unverbindliche Botschaft enthalten, das Missverstandene zu verstehen – und sie machen es gut. In der Absicht, die Gelegenheiten zu nutzen, die ihr plötzlicher Aufstieg in der Pop-Punk-Sphäre bietet, hat sich die Band dieses Mal mit namhaften Szene-Veteranen zusammengetan: All Time Low&aposs Alex Gaskarth und Good Charlotte&aposs Joel und Benji Madden haben alle hier geschrieben.

Und klar, die Madden-Brüder wissen, wie man einen guten Popsong mit mitreißendem Gang-Gesang und faustpumpender Heiterkeit schreibt. Aber 5SOS braucht sie nicht, um einen guten Song zu schreiben, und die Zusammenarbeit mit so vielen Gastautoren könnte dem Album insgesamt geschadet haben.

Klingt gut, fühlt sich gut an ist eine offensichtliche Verschmelzung aller größten musikalischen Einflüsse von 5SOS, und die Band opfert gelegentlich ihre eigene Art von Gute-Laune-Pop-Rock, um ihre Vorgänger zu imitieren: Permanent Vacation klingt schwerfällig und umfunktioniert, aber letztendlich weniger bissig , Version von Green Day's Longview, während die zweite Single Hey Everybody! kanalisiert „Hungry Like The Wolf“ so offen, dass Duran Duran als Autoren des Tracks genannt werden, vielleicht um einen möglichen zukünftigen Rechtsstreit auszugleichen. Sogar die Beatles finden ihren Weg auf das Album, wobei „The Girl Who Cried Wolf“ vage an die Gesangsmelodie von „Across The Universe“ erinnert, abzüglich der wehmütigen, betrunkenen Anziehungskraft des Originals, bevor der Track in einen klobigen Refrain übergeht endet in unangebrachtem Stakkato.

Was auch immer mit Alex und Sierra passiert ist

Während sich die wichtigsten thematischen Elemente des Albums hauptsächlich auf Ermutigung und das „Überstehen der harten Zeiten“ konzentrieren, sind die dunkelsten Stellen dort, wo sich „5 Seconds of Summer“ am authentischsten anfühlt. Das traurige Jet Black Heart demonstriert eine Art von Reife, die weit über alles hinausragt, was auf dem Debüt der Gruppe zu finden ist, mit klingenden Gitarren und introspektiven Texten ( Vielleicht gibt es nach Mitternacht nichts, was dich dazu bringen könnte, zu bleiben ) rundet die trostlose Strecke ab. Evanescence, möglicherweise David Hodges, war Co-Autor dieses Albums, und es ist möglicherweise eine Schande, dass er für mehr hier geblieben ist.

Dennoch gibt es hier mehr als einen echten Hit, wobei „Catch Fire“ ein offensichtlich herausragender Track ist. Mit seinen klirrenden Gitarren, ansteckenden Gesangsmelodien und knallharten Drums ist es ein Song, der um seinen rechtmäßigen Platz im Popradio oder zumindest als B-Seite der Rockoper von Coldplay aus dem Jahr 2011 bittet Mylo Xyloto . „Waste The Night“ hingegen ist ein Elektro-Pop-Konfekt, dessen stimmliche Intensität das Song'aposs-Thema der zappeligen Verzweiflung perfekt widerspiegelt. Es macht es fast richtig, aber in einer rätselhaften Bewegung biegt der Track am Ende in eine unnötige musikalische Schmährede ab, wenn er in ein ungeschicktes Outro übergeht, das sich wie ein unbeabsichtigter Fehler anfühlt.

Es sollte auch erwähnt werden, dass Drummer Ashton Irwin auf diesem Album glänzt – er schlägt hart, mit eifriger Intensität und Präzision, als wäre er zu gleichen Teilen aufgeregt und angepisst, und verwandelt oft einen ansonsten langweiligen Track in einen, der es wert ist, ein zweites Mal gehört zu werden ( 'Dampf').

Klingt gut, fühlt sich gut an ist natürlich nicht ohne Hymnen, worin das Quartett besonders gut ist – Songs wie das gebieterische „She&aposs Kinda Hot“ und das mächtige „Money“ sind garantiert Arena-Rock-Singalongs, während ein Track wie „Fly Away“ den Auftakt macht mit genug Durchschlagskraft, um diesen Schwung live aufrechtzuerhalten. Ein Pop-lastigerer Track wie „San Francisco“ (mitgeschrieben von Bonnie McKee, dem Mastermind dahinter einige der größten Songs in den letzten Jahren im Radio zu hören) klingt, als wäre es besser für eine geradlinige Popband geeignet, aber es ist sowohl eingängig als auch wehmütig genug, um sich seinen Platz auf dem Album zu verdienen.

Sanftere Tracks, wie das ungeeignete 'Invisible' Don&Apost-Tarif ebenfalls. Die Band geht mit einer ausladenden Streichersektion ein Risiko ein, und es ist möglicherweise eine tapfere Anstrengung, aber das Ergebnis fällt flach und fühlt sich eher wie eine obligatorische Ballade an, die hauptsächlich geschrieben wurde, um die Dinge zu verlangsamen. Es gibt ein paar dieser Momente auf dem Album (wenn auch nicht viele). „Airplanes“ hat eine interessante Melodie, aber die stimmlichen Affekte – als ob die Band absichtlich Tom DeLonge a la „kanalisiert“ hätte Ich vermisse dich ' -- und erbärmliche Texte (' Flugzeuge schneiden durch die Wolken / Wie Engel fliegen können / Wir werden niemals sterben “) demonstrieren eine Erkenntnis, die sich unangenehm berechnet anfühlt.

Es ist eine Art laufendes Thema Klingt gut, fühlt sich gut an , dass 5SOS in ihrem Songwriting etwas zu selbstbewusst sind. Sogar ihre nicht ganz so subtile Anspielung auf die DC-Punk-Band Bad Brains in der Lead-Single „She&aposs Kinda Hot“ (‘ Manchmal fühle ich mich, als würde ich wahnsinnig werden / Mein Nachbar hat mir gesagt, dass ich einen schlechten Verstand habe ') fühlt sich an wie ein offenes Augenzwinkern, das an Vulgarität grenzt.

Textlich sind die Songs in ihren Allgemeinheiten ansprechend, da 5SOS oft über ein vages Gefühl von Andersartigkeit in seiner überwiegend jugendlichen Bevölkerungsgruppe doziert, sich auf die Notlage zu beziehen, sich missverstanden zu fühlen, ohne zu tief in die Details einzutauchen. Den Texten von 5SOS fehlt die Art von übertriebenen poetischen Besonderheiten, die die Texte von Fall Out Boy im Jahr 2006 zum perfekten Futter für AIM-Auswärtsnachrichten machten, aber es fehlt die Art von amorphem Geschichtenerzählen, mit der Stephenie Meyer so gut funktionierte Dämmerung -- der Zuhörer kann sich bequem in die Erzählung einfügen, und manchmal ist das genug.

Auf „Catch Fire“ singen sie: „ Ich kann die Welt verändern / Aber vielleicht ändere ich deine Meinung.' Denn am Ende ist das vielleicht der Punkt, nicht wahr? 5 Seconds of Summer sind nicht die Art von Band, die das Gesicht der Musik verändert, und sie sind vollkommen zufrieden damit, das zu besitzen. Aber sie kennen auch die Art von Macht, die sie unter ihren Fans ausüben, diese Idee, eine einheitliche Gemeinschaft von Außenseitern zu bilden – und zufälligerweise haben 5SOS einen perfekt passenden Soundtrack für ihre neue Revolution.