Während wir uns weiter in das Jahr hinein bewegen, ist es an der Zeit, einen Blick darauf zu werfen, welche Alben 2015 den größten Einfluss hatten. Hier ist unsere Auswahl der bisher besten Alben des Jahres!
Bradley Stern
Interscope / Atlantik / Insel
Also, es ist jetzt vielleicht Juni. (Jedenfalls in ein paar Tagen.) Das ist vielleicht verrückt, oder? Wir haben gerade erst vor wenigen Wochen wahnsinnig glückliche Fremde beobachtet, die mitten auf dem Times Square chaotische, kühle Küsse ausgetauscht haben, was? Zeit: Es vergeht!
Die Jahresendrückblickliste ist zur Tradition des Musikjournalismus geworden und erscheint jeden Dezember (oder Ende November für einige der zunehmend schießwütigen Veröffentlichungen da draußen), aber wir dachten, wir machen eine Verschnaufpause zur Jahresmitte, um zurückzublicken und alle Waren zu schätzen wir haben dieses Jahr bisher von Januar bis Juni bekommen.
Von Madonna über Snoop Dogg und Marina And The Diamonds bis hin zu Fall Out Boy, das sind die Alben, die uns durch die (scheinbar endlosen) letzten Winterwehen gebracht, unseren Frühlings-Blues geheilt und unsere Sommer-Playlists für das ganze Jahr aufgeheizt haben.
Haben Sie kein Album auf unserer Liste gesehen, das Ihnen gefallen hat? Lass es uns in den Kommentaren wissen!
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8Fünfte Harmonie, 'Reflexion'
Veröffentlicht am 30. Januar 2015Nach einer glorreichen Blütezeit des Girlgroup-Wahns in den frühen 00er Jahren, von Girls Aloud über die Sugababes bis hin zu The Pussycat Dolls und Danity Kane, hat sich in der Welt der süßen Harmonien und synchronisierten Haarflips eine schwere Dürre gebildet – insbesondere im amerikanischen Pop. Bis jetzt jedenfalls.
chelsea handler 50 cent 2015
Fifth Harmony ist die nächste große Girlgroup-Hoffnung, gebaut für die #Selfie-Generation. Sie sind nicht nur fähige Sänger, sondern auch im Einklang mit dem, was #trending ist – ein Muss, um heute als Top-40-Pop-Act zu überleben: Hook-gefüllte Bops wie „Reflection“ und „Them Girls Be Like“ sind voll von #NoFilter Instagram und Twitter-Referenzen, um die Teenager zu erfreuen. Und mit jeder Single von ihrer lang verzögerten Debüt-LP steigen sie weiter in den Rängen auf, angefangen bei ihrer mit erhobenen Zeigefingern und Frechheit gefüllten Michelle-Obama-Ode „Bo$$“, die sich wie eine unveröffentlichte anhört Burleske Jam (ein Kompliment in meinem Buch) über den makellosen Power-Pop von „Sledgehammer“ bis hin zum hornlastigen „Worth It“ (das inzwischen ihr erster Top-20-Hit geworden ist!), die fähige Truppe beweist weiterhin, warum sie das amerikanische Mädchen anführt Gruppenerweckung ... und sie haben gerade erst begonnen. – Bradley Stern
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Kelly Clarkson, „Stück für Stück“
Veröffentlicht am 27. Februar 2015Wenn Kelly Clarkson die vokale Superheldin der Popmusik ist, hat sie sich entschieden, das Jahr als Clark Kent zu verbringen, und zumindest für den Moment steht Zivilkleidung ihr gut.
Das siebte Studioalbum der Grammy-Preisträgerin, das im Februar nach dem von Greg Kurstin produzierten „Heartbeat Song“ veröffentlicht wurde, betrachtet eine Welt, in der das operntrainierte Kraftpaket nicht vom Dach schreien muss, nur weil sie es kann. Sicher, Stück für Stück 's Run Run Run, auf dem John Legend zu hören ist, und I Had a Dream, ein 2015 erschienenes Take-back-your-power-Ladies-Manifest, flirten Clarkson mit ihrem bevorzugten oberen Register, aber die wahre Magie des Albums ist (überraschenderweise) verwurzelt in dem, was am gedämpftesten ist: Piece By Piece, Someone und der Bonustrack Into the Blue schaffen es alle, durch Stahl zu schneiden, ohne die Hunde der Nachbarschaft ins Trudeln zu bringen.
Stück für Stück , von dem die Grammy-Gewinnerin den größten Teil während ihrer Schwangerschaft aufgenommen hat, ist genau das, was sich die neue Mutter Clarkson erhofft hatte: ein größtenteils Midtempo-Soundtrack zu einem Film, der sich seinem Happy End nähert. Nein, es ist nicht so radiotauglich wie Wegbrechen und packt nicht Stärker 's Schlag, aber es war nicht dafür ausgelegt. Das Album läuft auf eine Gesangstitan hinaus, die entschieden Zurückhaltung zeigt, anstatt sich auf ihr Markenzeichen zu verlassen, das den Mond anheult, sie hat bewiesen, wie angenehm es sein kann, wenn sie sich stattdessen zusammenrollt und schnurrt. – Matthew Donnelly
Bestie in der Mitte stecken
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Große Daten, '2.0'
Veröffentlicht am 20. März 2015Big Data ist eigentlich ein normal großer Mann – Produzent Alan Wilkis – aber er tritt live mit einer größeren Band auf, und sein Debüt in voller Länge ist vollgepackt mit Gästen. Ein funktionsreiches Album kann oft ein effekthascherischer Blickfang sein oder eine Möglichkeit sein, von ansonsten dünnem Material abzulenken. Noch 2.0 engagiert jeden Künstler als echtes Bandmitglied und maximiert so das Vermögen, das er auf den Tisch bringt.
Herausragendes Album „Dangerous“ war letztes Jahr als digitale Single auf Platz 1 der US-Alternative-Charts von Billboard, und sein sexy-meets-gruseliges Feeling ist maßgeblich für seinen Erfolg verantwortlich. 2.0 's Songs teilen einen zusammenhängenden, zuckenden Elektro-Sound, der Wilkis' offensichtliche Beschäftigung mit der technologiegetriebenen Patriot-Act-Welt widerspiegelt, in der wir leben.
Diese Fixierung zeigt sich in allem, von der durch defekten HTML-Code inspirierten Cover-Art bis hin zu Texten wie denen in The Glow feat. Aber 2.0 Die Vocals von Wye Oak bewahren es davor, so kalt wie ein Haufen USB-Kabel zu sein: Jamie Lidell wärmt Clean up mit seinem blauäugigen Soul-Winseln auf, und Jenn Wasner von Wye Oak erfüllt Automatic mit Romantik. Dies ist ein Album im Sinne der Vor-Streaming-Ära, das es wert ist, wiederholt angehört zu werden. — Samantha Vincenty
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Fall Out Boy, 'Amerikanische Schönheit/Amerikanischer Psycho'
Veröffentlicht am 16. Januar 2016Bevor es Sam Smith gab, gab es Patrick Stump: White Boy Soul, der in einem anderen Genre operierte … oder vielleicht nur in einer anderen Untergruppe von traurig.
Fall Out Boy wurden nie als respektable Band angesehen, und es ist ein Titel, den sie im Laufe der Jahre angenommen haben, indem sie oft die Außenseiter der Vorstadt auf eine Weise anflehten, wie es ihre Pop-Punk-Kollegen nicht taten. Aber während Bands wie Taking Back Sunday schon lange aus dem Gedächtnis der breiten Öffentlichkeit verschwunden sind und es vorziehen, sich irgendwo bequem in der Nische der verbleibenden Über-Fans niederzulassen, die die Vergangenheit nicht tot bleiben lassen wollen, haben Fall Out Boy Veränderungen angenommen, sich selbst herausgefordert und sich weiterentwickelt . Sie haben die Absicht, Gitarrenmusik wieder cool zu machen … obwohl sie selbst offenkundig uncool sind.
Und sicher, sie sind an diesem Punkt entschieden mehr Pop als Punk, aber sie wissen, was für sie funktioniert. Ihr sechstes Studioalbum, das genreübergreifend Amerikanische Schönheit/Amerikanischer Psycho demonstriert perfekt, was sie am besten können: Verwandeln Sie ein Motley Crue-Sample in einen unverfrorenen Popsong, zeichnen Sie Gitarrenriffs aus dem Glamrock der 70er, während Sie den Pop der 80er beibehalten, Referenz Uma Thurman a la Schundliteratur auf eine Weise, die gerade noch funktioniert. (Kein Fall Out Boy-Album wäre schließlich vollständig ohne eine Übersättigung mit popkulturellen Referenzen.)
Es gibt ein neu gewonnenes Selbstvertrauen in Stumps Gesang, ganz zu schweigen von einer soliden Aussprache an seiner Seite. Er kann nicht nur seinen Gesang manipulieren, um ihn den verschiedenen Genres anzupassen, die die Band hier erobern will – von Heavy Rock über Electro-Pop bis hin zu R&B –, sondern er übernimmt auch Wentz' charakteristische melodramatische Texte (Und ich liebe die Art und Weise, wie du mich verletzt hast). eine Leidenschaft, die wir noch nie gehört haben. Diese Songs sind zweifellos Stadion-Rock-Hymnen, aber sie sind nuanciert und vielschichtig genug, um ein genaueres Hören zu rechtfertigen. Wir glauben Stump irgendwie, wenn er We'll go down in history / Remember me for century' singt...egal wie selbstbewusst und ironisch er es meint, um rüberzukommen. - Aber Szubiak
beyonce 2015 met galakleid
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Snoop Dogg, 'Busch'
Veröffentlicht am 12. Mai 2015Calvin Broadus, Jr. ist äußerst produktiv, und er hat erst vor zwei Jahren zwei Alben veröffentlicht: Das weitgehend unnötige Reinkarniert unter seinem Reggae-Spitznamen Snoop Lion und dem starken, von George Clinton inspirierten 7 Tage Funk Zusammenarbeit mit Dâm-Funk. Wie ein Mann, der es mit Willie Nelson um die Ehre des berühmtesten Kiffers der Welt aufnehmen kann, so viel schafft, ist ein Rätsel, doch Snoop&aposs kehrte pünktlich zum Sommer mit seinem 13. Studioalbum zurück – und es ist möglicherweise grandios.
Produziert von Pharrell, mit Hilfe seines Neptunes-Gegenstücks Chad Hugo, Busch ist so glatt wie ein altes Pontiac-Drop-Top auf einem frisch asphaltierten Stück des Pacific Coast Highway.
Der Album-Opener „California Roll“ beginnt mit einem stotternden Klatschen, das teils Chicago-Juke ist und teils eklatant aus Big Sean’s Dance (A$$) gerissen wurde, bevor es in eine sonnige Ode an Los Angeles mit Pharrell und dem einzig wahren Stevie Wonder übergeht. R U A Freak und So Many Pros gehen auf seine zurück 7 Tage Album und die Synthesizer von Sensual Seduction aus dem Jahr 2008, und Kendrick Lamar und Rick Ross fügen I’m Ya Dogg echten Hip-Hop hinzu. Sicher, die übermäßig sexuellen Texte werden entschuldigungslos albern und hier gibt es nichts Revolutionäres, aber wenn es funktioniert, funktioniert es. Busch bringt dich von der Party zur Rollschuhbahn und dann zur Apotheke, wo du all deine Weed-Lutscher kaufst – und wenn du keine hast, wirst du am Ende von Track 10 einen haben wollen. — Samantha Vincenty
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Brandon Flowers, „Der gewünschte Effekt“
Veröffentlicht am 15. Mai 2015Fans von The Killers, die sich an die großen, wogenden Hooks und die stadiontauglichen Stylings der Arena-Rockband gewöhnt haben: Der leger gekleidete Brandon Flowers hat Sie freundlicherweise eingeladen, eine scharfe Linkskurve zu nehmen.
Der 33-jährige Sänger, der 2010 zum ersten Mal solo mitging Flamingo , hat die besten Nachtclubs der 80er genommen, einen Hauch von Funk hinzugefügt und mit der Hilfe von Produzent Ariel Rechtshaid das aufgepeppt, was er verdientermaßen findet Der gewünschte Effekt . Und schon der dritte Track des Albums, I Can Change, Flowers, spricht direkt die Kunst des Gangwechsels an.
I can bend, I can break / I can shift, I can shape / Blaze a trail through the driving rain / Girl, I can change, fleht er eindringlich über eine Piano-und-Synth-Traumlandschaft, die ihren Weg in das Beste finden könnte Die Eurythmie. Und zusammen mit Still Want You, einer Single, die ein bisschen Retro-Soul bietet, und dem aufregenden Can’t Deny My Love, das eine Produktion enthält, die jeder Rocky Balboa-Trainingsmontage würdig ist, Der gewünschte Effekt bringt Sie zu einer überfüllten Schlange vor The Roxy, wo Sie gerne die Nacht verbringen werden.
Mr. Brightside ist vielleicht quer durch die Stadt gezogen, aber der Nachmieter des Viertels wird Partys schmeißen, die die Sackgasse noch nicht gesehen hat. Ihn kennen lernen. – Matthew Donnelly
wie man liebt von lil wayne
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Madonna, 'Rebellenherz'
Veröffentlicht am 6. März 2015Vielleicht haben Sie gesehen, wie sie beim Coachella auf der Bühne mit Drake gesprochen hat. Oder vielleicht haben Sie sie bei der TIDAL-Livestream-Ankündigung auf einem Tisch gesehen. Vielleicht haben Sie sie sogar dabei erwischt, wie sie den Text von „Living For Love“ in einem erschreckenden wörtlichen Sinn nahm, als sie bei den BRIT Awards 2015 rückwärts auf eine Treppe geschleudert wurde. Auf jeden Fall hat Madonna dieses Jahr ihre Hündin gemacht – in Sturz und Triumph.
Rebellenherz ist Madonnas 13. Studioalbum, was angemessen ist, da es zweifellos ihre bisher unglücklichste Platte ist: Das Album landete Monate vor dem Zeitplan in unfertiger Form im Internet. Aber die israelischen Leaks und die umstrittene #RebelHeart-Promo auf Instagram seien verdammt: Rebellenherz bleibt ihre beste Platte seit über einem Jahrzehnt.
Das Album ist eine eklektische und euphorische Mischung aus ernsthaften Dancefloor-Hymnen ('Living For Love'), erfrischender Verletzlichkeit ('Joan Of Arc') und lärmenden #UnapologeticBitch Diplo-Knallern, die sich am besten für die hashtagfreudige Queen Of Pop eignen, die sich weigert, sich hinzusetzen Nieder. Und für jeden möglichen Moment, der eine Grimasse hervorruft (achten Sie auf die Anspielung auf die goldene Dusche in „S.E.X.“!), gibt es eine reine und ernsthafte Melodie („Rebel Heart“), die uns an ihre Fähigkeit erinnert, wahre Pop-Größe zu liefern.
Inmitten einer Menge sexistischer und agitistischer Gegenreaktionen in den Medien stellt Madge weiterhin die Vorstellung in Frage, „sich ihrem Alter entsprechend zu benehmen“ und die Grenzen dessen zu verschieben, was eine Frau, eine Mutter und – nicht zuletzt! – die Queen Of Pop könnte und sollte sein. Wir haben Glück, sie zu haben ... egal wie chaotisch ihr Instagram-Account sein mag. – Bradley Stern
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Marina und die Diamanten, 'Froot'
Veröffentlicht am 13. März 2015Jeder, der wirklich glaubt, dass Popmusik nicht über den Punkt von dichtem Kaugummi-Müll hinausgehoben werden kann, der nur als Hintergrundgeräusch zwischen Wimperntuschen passt, hat noch nie eine Platte von Marina And The Diamonds gehört.
Mit ihrem bizarren, opernhaften Gesang und ihren skurrilen Texten trat Marina 2010 mit ihrem leicht zusammenhangslosen, aber respektablen ersten Album als Indie-Pop-Künstlerin hervor. Die Familienjuwelen . Sie wurde seltsamer mit Elektra Herz , einen dunkleren Sound, eine solide Fangemeinde und eine effekthascherische Persönlichkeit etablieren. Aber es ist ihr neustes Album, Froot , das sieht sie klanglich am konsequentesten. Und es macht Sinn: Sie hat das aufgegeben Elektra Herz Schleier und ging mehr – und verletzlicher. Sie hat endlich zu sich selbst gefunden, sicherlich als Künstlerin und vielleicht sogar als eine Person, die die Welt durch all ihre Feinheiten navigiert … und all ihren Bullshit.
Die Songs zeigen sicherlich ihre Entwicklung: Ihre Entscheidung, den glänzenden Pop aufzugeben, der sie etwas marktfähiger machte Elektra Herz war ein mutiger. Es gibt ehrlich gesagt keinen radiofreundlichen Megahit Froot . Es ist eine Bewegung, die nach der Art von Selbstsicherheit riecht, die in ihren früheren Arbeiten fehlte. (Und um fair zu sein, sie hat es verdient.) Vielleicht das Beeindruckendste daran Froot wie weit sie von der aktuellen Poplandschaft entfernt ist. Es hat Elemente von Synth-Pop, ohne offen 80er zu sein, aber das ist ein fauler Vergleich, denn Froot schafft es, fest in der Gegenwart verwurzelt zu bleiben. Verträumt, morbide und feierlich, das Album ist die Art Oxymoron, die für keinen anderen Künstler wirklich funktionieren würde: Es ist eindeutig Marina. - Aber Szubiak
