Carly Rae Jepsens Album „E·MO·TION“ ist eine der besten Pop-Platten des Jahres. Es ist eingängig, lustig und voller Emotionen. Da gibt es kein Vielleicht.
Bradley Stern
Interscope-Aufzeichnungen
Bis zu diesem Jahr war Carly Rae Jepsens Name alles andere als eine Pointe.
Geben Sie dem Radio die Schuld dafür, dass sie 2012 mit ihrem flirtenden, mit Streichern gefüllten Hit „Call Me Maybe“ den Äther übersättigt hat, trotz des Arsenals an ebenso gutem (und besserem) Material, das darauf wartet, auf dem Rest ihrer Platte entdeckt zu werden. Geben Sie dem Internet die Schuld dafür, dass es mit Parodievideos und Memes in Hülle und Fülle das verbleibende Leben aus der Melodie quetscht.
Aber beschuldigen Sie Carly nicht selbst dafür, dass sie von der Öffentlichkeit als One-Hit-Wonder fehlbesetzt wurde, als ein kurzer Aussetzer im Pop-Radio und nicht mehr.
Die Wahrheit ist, dass Carly Rae Jepsen immer exzellent war, egal wer darauf geachtet hat: Das Album, das ihren unausweichlichen Smash trug, Kuss , ist fast notorisch unterschätzt (wenn so etwas möglich ist), vollgepackt mit funkelnden Electro-Pop-Juwelen mit dem ganzen Aufbrausen einer J-Pop-Platte, mit Beiträgen einiger der besten Songwriter der Branche. (Das Scheitern der von Max Martin produzierten „Heute Abend komme ich über dich hinweg“ sogar eine Delle in die Top 40 zu schlagen, ist nur eine der vielen Ungerechtigkeiten des CRJ-Katalogs.)
Aber noch bevor sie für Sessions mit Sweden's Finest einsprang, hatte Carly sich bereits als fähige Songwriterin bewiesen. 2008 folgte ihr Lauf als Finalistin Kanadisches Idol veröffentlichte Carly ihre Debüt-LP Tauziehen in Kanada, eine luftige Sammlung von folkigen, gitarrengeführten Pop-Platten, die vollständig von Jepsen selbst und dem Produzenten Ryan Stewart geschrieben und komponiert wurden. Schon damals, mit Songs wie dem Titeltrack 'Tauziehen,' 'Eimer' und 'Saure Süßigkeiten,' ihr Ohr für Melodien war offensichtlich.
Drei Jahre und über 250 Songs (!), die nach der Herrschaft des Liedes, das nicht genannt werden soll, geschrieben wurden, ist Carly zurückgekehrt, revitalisiert und inspiriert, mit einem mutigeren, raffinierteren Sound E·MO·TION (heute erhältlich, 21. August), ihr bisher bestes Werk und zumindest vorerst die größte Pop-Platte des Jahres – kein „vielleicht“ dabei.
Carly Rae Jepsen Interscope-Aufzeichnungen
Inspiriert, als sie während des Cyndi Lauper &aposs-Sets beim Supersonic Festival 2013 in Japan neben der Bühne stand, begann Carly vor zwei Jahren mit der Arbeit an einer an die 80er Jahre angelehnten Pop-Platte.
Diese Melodien, ihre Stimme, die Art und Weise, wie sie den ganzen Pop von heute in meinem Kopf durchschnitt, ich dachte: „Ich muss mich daran festhalten, hier ist etwas, das in großem Stil zurückkommen muss“, erklärte sie radio.com zurück im April.
Um diesen nostalgischen Sound zu erreichen, nahm Jepsen mit einer Fülle von Mitarbeitern auf, die aus sehr unterschiedlichen Bereichen der Musik stammen: von schwedischen Superproduzenten wie Shellback und Mattman & Robin über Fuzz-Pop-Traumpaare wie Ariel Rechtshaid und Dev Hynes bis hin zu Pop & Aposs-Premiere Penner Sia To Vampir-Wochenende' Rostam Batmanglij.
Und während die mehreren Dutzend Acts, die in den Liner Notes aufgeführt sind, leicht zu einem vielseitigen Set hätten passen können, E·MO·TION ist nahezu makellos in seinem Zusammenhalt und fängt die Freude von Madonna aus der 'Dress You Up'-Ära, den schlafzimmertauglichen Funk von Prince und natürlich Cyndi ein - und das alles, während es klingt viel mehr der Ära treu als eine bestimmte andere wahnsinnig beliebte, von den 80ern inspirierte Platte. Hm.
Leider gab es früh Unebenheiten in der E·MO·TION Kampagne.
Im März startete die Lead-Single „I Really Like You“ mit Carlys großer Wiedereinführung. Und so groß und hakenlastig sie auch ist, die sich wirklich, wirklich wiederholende Melodie fühlte sich immer noch ein wenig an zu eher ein Versuch, die Magie ihres koketten Megahits nachzubilden, als eine Evolution. (Ja, sogar mit diesem Tom-Hanks-Auftritt im Video.) Im Vergleich zum Rest der LP ist es eines der am wenigsten überzeugenden Angebote und dient, wenn überhaupt, am besten als „Zwischending“, das den Sound von „Call Me“ überbrückt Vielleicht' zum Carly von 2015.
Es hat auch nicht geholfen E·MO·TION wurde unerklärlicherweise in Japan eine vollständige veröffentlicht zwei Monate (!) vor seiner nordamerikanischen Veröffentlichung. Jeder, der die Platte hören wollte, konnte und tat es. (Und wenn Sie das schlecht finden, der Rekord wird möglicherweise erst Ende September in Europa veröffentlicht.)
Aber egal, denn Carly hatte etwas in ihren bunten Ärmeln versteckt, um uns für den Sommer abzulenken.
Mit einem allmächtigen Saxophonstoß – als wollte er die mittelmäßigen Klänge verscheuchen, die unerklärlicherweise den Äther verschmutzen – dröhnte „Run Away With Me“ im Juli aus den Lautsprechern. Carly 2.0 hatte offiziell kam an.
Immer der Romantiker, unser 'Sünder im Verborgenen' (oh, tun benimm dich, Carly) nahm uns an der Hand und nahm uns nachts mit auf eine spontane Spritztour durch die Straßen der Stadt. Jede einzelne Minute des Songs – vom ängstlichen Tempo der Strophen bis zu dieser völligen Explosion eines Refrains, komplett mit Charli XCX-ähnlichen Rebellengesängen für ein gutes Maß ( AY! ) – macht „Run Away With Me“ zum unbesungenen Song Of Summer 2015 und zu einem würdigen Nachfolger von Katy Perrys eigenem Nostalgie-Opus „Teenage Dream“. es ist immens.
„Run Away With Me“ ist nicht das einzige Mal, dass Carly uns für eine mitternächtliche Spritztour auf die Schrotflinte reiten lässt E·MO·TION : Songs wie das sanfte, Saxophon-angehauchte „Let’aposs Get Lost“ und das von Sia geschriebene „Making The Most Of The Night“ spielen auch auf Carlys Vorliebe für eine Art „Wir-gegen-die-Welt“-Liebesaffäre an. ' Lassen Sie sich verirren. Du willst dich verirren? “, flüstert sie verführerisch. Es ist ein schwer abzulehnender Vorschlag. Wenn die Musik gut klingt, wer würde da nein sagen?
Mit Sia macht sie es noch besser mit dem unverantwortlich eingängigen, allzu nachvollziehbaren „Boy Problems“, einer wahnsinnig sprudelnden, von Greg Kurstin produzierten Ode darüber, wie sie ihren Typen mit der Hilfe ihrer Freundin und einem möglichen Rat am Telefon fallen lässt. (Und wirklich, Zuflucht & Apost waren wir alle an beiden Enden dieses Anrufs?) ' Ich glaube, ich habe heute mit meinem Freund Schluss gemacht und es interessiert mich nicht wirklich! Ich habe schlimmere Probleme “, erklärt der stets optimistische Schlagersänger. Es klingt wie ein eiskalter Klassiker vom ersten Spiel an – nur eines von vielen „Wie geht das nicht schon ein zerschlagen ?' Momente auf der LP.
mac miller studio stadthaus
Obwohl E·MO·TION ist eine Anspielung auf die Vergangenheit, Carlys Ohr für modernen Pop ist goldrichtig: Sie liebt Solange &aposs „Losing You“ und Sky Ferreira &aposs „You&aposre Not The One“, was sie dazu inspirierte, Studiozeit mit Ariel Rechtshaid und Dev zu beantragen Hynes, der trotz anfänglicher Skepsis von ihrem Können beeindruckt war. Ich wusste nicht, wie sehr sie in die Dinge involviert war “, sagte er dem New York Times .
Das Endergebnis war „All That“, ein Song, der die gleiche dunstige Wärme von Dev’aposs eigener Arbeit ausstrahlt wie Blood Orange. Das Lied wiegt sich sanft und sinnlich hin und her, perfekt geeignet für den ersten, unbeholfenen langsamen Tanz beim Abschlussball – Class of 1985, das heißt. „Ich bin dein Leuchtturm, wenn du auf See verloren bist/Ich halte mein Licht an, Baby/Du kannst immer zu mir kommen“, verspricht sie süß, wie eine moderne Variante von Prince-meets-Madonna „Crazy For You“.
Die am weitesten links von der Mitte stehende Portion des gesamten Albums ist jedoch „Warm Blood“, eine wunderbar bizarre Zusammenarbeit mit Vampire Weekend und Rostam – und auch Carlys Lieblingsstück. Es ist ein ebenso romantischer wie beunruhigender Song, gefüllt mit seltsamen Produktionsschichten (rotiert da ein Hubschrauberblatt dumpf im Hintergrund?), seltsamen Geräuschen und rauchigem Gurren um Blut, Höhlen von Geheimnissen und Anspielungen auf Unterwerfung – so ähnlich wie Donna Lewis' „I Love You Always Forever“ neu interpretiert für den Soundtrack von 50 Graustufen .
Carly ist zwar keine Boulevardzeitung, aber sie ist immer noch ein Superstar. Und während ihre Platten größtenteils aus intimen Liebesaffären und gebrochenen Herzen bestehen, geht sie mit dem schwungvollen „LA Hallucinations“, einer bittersüßen Elektro-Pop-Ode an die Berühmtheit, zum ersten Mal die dunkle Seite des Ruhms an, die mit dem Auftritt einhergeht. „Ich erinnere mich, nackt zu sein/We were young freaks just fresh to L.A/Never careed about the fake kids, we would write and sing and wear everything“, beklagt sie eine Liebesaffäre, die im Nebel von Einkaufsbummeln und Jets verloren ging. Sie gibt sogar ihre ersten Schüsse auf die Medien ab: 'Buzzfeed-Bussarde und TMZ-Krähen / Was kann ich sagen, das Sie nicht schon wissen?' Es ist ihr möglich 'Gerüchte' Moment, im Grunde.
Und während Carlys Katalog weitgehend von ihrer hoffnungsvollen Ohnmacht dominiert wird, ist es die unerwiderte Liebe – die Jungs, die gewonnen' Rufen Sie sie vielleicht zurück, wenn Sie so wollen – das offenbart der Sängerin eine tiefere Ebene. „Ich bin nicht der Typ Mädchen für dich/Ich werde nicht so tun, als ob ich der Typ Mädchen wäre, den du mehr als eine Freundin nennst“, schmerzt sie bei dem qualvollen und brillanten „Your Type“, das von den One Direction-Hitmachern koproduziert wurde Carl Falk und Rami Yacoub.
Es lohnt sich, die Bonustracks zu erwerben, die auf verschiedenen internationalen, Deluxe- und Target-Editionen enthalten sind, darunter „Love Again“ und das unglaublich chillige „Never Get To Hold You“, ein üppiger Synth-Pop-Herzensbrecher im gleichen Stil wie „Love Me“ von Ariana Grande & Harder“, das sehr wohl als einer der größten Songs ihrer Karriere gelten könnte.
Es könnte sogar einige Hinweise auf Neuland geben, die es zu bewältigen gilt: „I Didn’apost Just Come Here To Dance“, Carlys erster Ausflug in den House der 90er, ist ein unglaublich heftiger (und vorwärts gerichteter) Dancefloor-Angriff. „Ich bin gerade hierher gekommen, um zu tanzen … wenn du verstehst, was ich meine! Weißt du was ich meine?' Sie erklärt anzüglich einen Vier-zu-Boden-Puls, bevor sie kopfüber in einen eintaucht böse , Vogue-Ready-Beat-Drop. Sicher, das Pop-Ding entwickelt sich ziemlich gut, aber wenn Carly jemals Dancefloor-Divadom auf der nächsten LP ausprobieren wollte, ist dies der Song, der beweist, dass der Übergang ist sehr , sehr gut möglich ... und sehr ermutigt.
Carly Rae Jepsen Interscope-Aufzeichnungen
Carly ist eine Pop-Swoonerin der Meisterklasse und das schwindelerregende Mädchen dahinter Kuss „Curiosity“ ist genau derselbe, der sich durch Songs wie „I Really Like You“, „Gimmie Love“ und den hinterhältigen Tagtraum eines Titeltracks träumt. Spielen Sie schwer zu bekommen? Carly sieht Ihre Herausforderung – und sie nimmt sie möglicherweise gerne an. 'Träume in deiner Fantasie von mir ... und was wir mit dieser Emotion alles machen können!' sie stupst an. Zurückhaltung? Eh, nicht ihre Stärke, weshalb der Beispielsatz, mit dem das Wort „Emotion“ auf dem Cover ihrer LP definiert wurde, wahrscheinlich lautet: „ Sie versuchte, ihre Gefühle zu kontrollieren .'
Aber Carly Rae Jepsens Stärke war schon immer genau das: Aufrichtige Emotionen, weshalb – mehr als jede andere Platte, die 2015 veröffentlicht wurde – E·MO·TION hält das Versprechen von reinem Pop mit einem Hauch von Raffinesse und Indie-Sensibilität ohne Anspruch, Hashtag-lastiges Trend-Hopping oder augenrollenden &aposironic&apos-Pop. Und auf einem Album, das leicht zu einem letzten verzweifelten Versuch hätte werden können, Musik zu machen, die eine Verbindung zur nae nae-ing-Jugend herstellt, blieb Carly beeindruckenderweise nur auf ihrer eigenen Frequenz eingestellt.
An diesem Punkt spielt es keine Rolle, ob berührungslose Radio-DJs Carly Rae Jepsen wirklich, wirklich über einen außer Kontrolle geratenen Hit hinaus mögen. Sie ist möglicherweise zu sehr damit beschäftigt, auf ihrer eigenen Spur schnell in die Nacht zu fahren.
Carly Rae Jepsen
