Gwen Stefani zeigt Tokio, wie sich die Wahrheit anfühlt: Live-Rückblick

Gwen Stefani brachte diese Woche ihre „Truth“-Tour nach Tokio und sie enttäuschte nicht. Der dreimalige Grammy-Gewinner gab eine energiegeladene Darbietung, die die vollgepackte Menge die ganze Nacht beschäftigt hielt. Stefanis Setlist enthielt viele ihrer Hits, darunter „Hollaback Girl“, „What You Waiting For?“ und „Rich Girl“. Sie spielte auch mehrere Tracks von ihrem neuesten Album „This Is What the Truth Feels Like“. Die Show war visuell atemberaubend, mit Stefani und ihren Tänzern, die während der gesamten Aufführung farbenfrohe Kostüme trugen und Requisiten verwendeten. Der Produktionswert war hoch und es war klar, dass Stefani viel Zeit und Mühe investiert hatte, um dies zu einer großartigen Show für ihre Fans zu machen. Insgesamt ist die „Truth“-Tour von Gwen Stefani ein Muss für jeden Fan von Popmusik. Sie bietet eine unglaubliche Live-Show, die allen Anwesenden gefallen wird.

Nilina Mason-Campbell

Nilina Mason-Campbell für MaiD Promis

Mit seinem verräterischen Jodler direkt aus dem Klang der Musik , kündigte sich Gwen Stefani der Menge in Tokios Zepp DiverCity an, indem sie direkt in Wind It Up sprang, um die Show zu eröffnen. Gwen&aposs hat ein neues Album herausgebracht , und zu feiern So fühlt sich die Wahrheit an &evtl Zum Start reiste sie am 16. März für ein besonderes Konzert in das Land der aufgehenden Sonne, ihre erste Japan-Show seit acht Jahren.

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Stefani und ihre Herde von Tänzern paradierten im Takt der hypnotisierenden, von Neptunes produzierten Trommeln für eine energiegeladene Darbietung über die Bühne. Sie trägt die schwarze, dip-gefärbte Frisur, auf der sie gerockt hat Die Stimme Gwen kombinierte eine stilisierte Tartanhose mit einem kurz geschnittenen schwarzen Lederhalfter, das sich eher wie eine Anspielung auf ihre No Doubt-Tage anfühlte als auf die Mode, die sie zur Unterstützung ihrer Solo-Bemühungen trug. Im Anschluss an die Süße Flucht Single startete sie in Rich Girl aus Liebe Engel Musik Baby , ihr auf Japan ausgerichtetes Debüt.

Schließlich war es an der Zeit, sich an die Menge zu wenden. Ist das jetzt dein Ernst? Geschieht das?, fragte sie die fast 2.000 Menschen, die sich an dem fast ausverkauften Veranstaltungsort versammelt hatten, und ihre Stimme war ungläubig. Wenn es jemals einen geeigneten Rahmen für Gwen Stefani gab, um ein neues Album herauszubringen, dann ist Tokio genau das Richtige für Sie. Ihre von Harajuku inspirierten Visuals, Texte und Background-Tänzer der Vergangenheit haben dem berühmten Tokioter Modeviertel lange Tribut gezollt, und selbst wenn sich ihre Lieder und Apos-Themen auf die Pflege ihres aktuellen Herzschmerzes verlagert haben, spielt Japan immer noch eine übergroße Rolle in ihrer Ikonographie. Während sich seit ihrem Debüt Gespräche über Wertschätzung und Aneignung entwickelt haben, schien die Reaktion der Menge definitiv als Gütesiegel für alles, was Gwen in Vergangenheit und Gegenwart war, zu lesen.

Während „Baby Don’t Apost Lie“ trat sie auf, während die Visuals aus dem Musikvideo in ihrer ganzen Pracht in Technicolor hinter ihr projiziert wurden. Für die dramatische Ballade Lonely Winter trat sie alleine vor Zeitlupenbildern ihrer beeindruckenden introspektiven Blicke vor floralen Bildern auf.

Harajuku Girls sorgte für den ersten Kostümwechsel der Nacht, der sie durch eine Reihe von Looks führen würde Alice im Wunderland Ära zur Füchsin in Rot. In der Mitte des Songs startete ihre Band in einen Beat-zentrierten Zusammenbruch, bevor sie sich in Don’t Get It Twisted verwandelte. Die karnevalistischen Rhythmen des Ska-Songs wurden dank einer Live-Bläsersektion zum Leben erweckt. Bald kamen die durchsickernden Beats von Bubble Pop Electric hervor, als ihre Tänzer Swing-Tanz und Mimik in einem Auto abwechselten, um die von Autokinos inspirierten Texte nach oben zu schicken. Treu bleiben Liebe Engel Musik Baby 's Tracklist startete sie mit Luxurious, ihre Tänzer jetzt im Leopardenmuster, während ihre Backing-Visuals ihren Andy-Warhol-Stil in heißem Pink und Orange erscheinen ließen. Back It Up löste die größte Reaktion aus: Sofort waren alle Arme in der Luft, wo sie ohne Anstiftung von Gwen den ganzen Song blieben.

„Du weißt nicht, wie viel erstaunliches Leben du mir geschenkt hast, indem du meine Musik gehört hast“, sagte sie, bevor sie auf bestimmte Fan-Erklärungen auf der Bühne reagierte. Nach ein paar weiteren Songs ließ sie ihre Band in ihrer Abwesenheit Medleys spielen, komplett mit Gitarren-Wahwah-Pedalen und Bläsern in voller Kraft – einschließlich eines Instrumentals ihres Features auf dem Eve-Track Blow Ya Mind.

Nachdem sie angekündigt hatte, dass sie als Belohnung einen neuen Song spielen würde, fuhr sie fort, Misery zum ersten Mal live aufzuführen. Trotz des Titels ist es eher eine Hymne des Hochgefühls als ein Grübeln über das Scheitern ihrer Ehe, und es hat unbestreitbares Hit-Potenzial in einer Weise, mit der sich ihr letztes Single-Paradies messen konnte. Basierend auf dem Video, das hinter ihr abgespielt wird, sieht es so aus, als hätten sie bereits ein handgeschriebenes Lyric-Video, das fertig ist. Am Ende dankte sie dem Publikum dafür, dass es Teil der Erfahrung seines Live-Debüts war.

Das Auffälligste an dem Konzert war, dass es eher wie eine Bühnenshow statt wie ein Werbeträger lief. In fast zwei Stunden berührte Gwen fast ihren gesamten Solo-Katalog bis hin zu So fühlt sich die Wahrheit an . Als sich das Ende der Show näherte, kehrte sie mit ihrer Eröffnungssingle What You Waiting For? Während ihrer Vorstellung des Tracks enthüllte sie, dass es der erste Song war, den sie geschrieben hatte, der von Japan beeinflusst war und daher wegweisend dafür war, dass das gesamte Album von ihrer Liebe zur Kultur berührt wurde. Die Hits hörten hier nicht auf, als sie Hollaback Girl, die aktuelle Single Used to Love You, heraustrottete und nach einem Marching-Bandesque-Zwischenspiel ihre Zugabe mit Sweet Escape beendete.

Gwen verließ die Bühne, nur um für eine letzte Verbeugung neben ihren Tänzern zurückzukehren und der gesamten ersten Reihe die Hand zu schütteln. Als Legionen von Fans den Veranstaltungsort verließen, um nach Hause zurückzukehren, konnte man Gruppen von Menschen hören, die Akons Singsang-Beitrag vom letzten Track von Set & Aposs auf den Bürgersteigen und in der U-Bahnstation bis tief in die Nacht wiederholten.