Gym Class Heroes diskutieren über Zusammenarbeit mit Adam Levine und Fortsetzung des Albums „The Papercut Chronicles II“

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Gym Class Heroes ist eine Hip-Hop-Band, die 1997 gegründet wurde. Die Band besteht aus der Sängerin Travie McCoy, dem Bassisten Matt McGinley und dem Schlagzeuger Eric Roberts. Die Gruppe ist vor allem für ihre Hitsingle „Cupid’s Chokehold“ aus dem Jahr 2006 bekannt, die es auf Platz vier der Billboard Hot 100 schaffte. Die Gruppe hat sechs Studioalben veröffentlicht: „Gym Class Heroes“ (2005), „The Quilt“ (2007), „The Papercut Chronicles“ (2009), „The Papercut Chronicles II“ (2011), „Rebels with Pause“ ( 2014) und zuletzt „Stereo Hearts“ (2017). Gym Class Heroes ist derzeit bei Fueled By Ramen und Decaydance Records unter Vertrag. Am 5. Oktober 2017 veröffentlichten Gym Class Heroes ihr neuestes Album mit dem Titel „Stereo Hearts“. Das Album enthält die gleichnamige Lead-Single mit Adam Levine von Maroon 5. Das Album erreichte Platz fünf der Billboard 200-Charts.

Scott Shetler

Gym Class Heroes haben einen unwahrscheinlichen Weg zum Mainstream-Star eingeschlagen, indem sie Hip-Hop mit Pop und Rock verschmolzen, bei einem Emo-Label unterschrieben und eine Fangemeinde aufgebaut haben, die seit mehr als einem Jahrzehnt auf Tour ist. Im Jahr 2005 veröffentlichte die Gruppe „The Papercut Chronicles“, ein zutiefst persönliches Album, das „Cupid’s Chokehold“ enthielt, einen von Patrick Stump unterstützten Track, der eine Weile brauchte, um sich durchzusetzen, aber letztendlich zum größten Hit der Gruppe wurde.

Schlagzeuger Matt McGinley, der die Gruppe in der High School mit Sängerin Travie McCoy gründete, rief MaiD Celebrities an, um über ihr neues Sequel-Album „The Papercut Chronicles II“ zu sprechen, das am 15. November erscheint. Matt erzählte uns von seiner Zusammenarbeit mit Maroon 5-Hitmacher Adam Levine über „Stereo Hearts“, wie es war, vor Jahren für Run DMC zu eröffnen, und ob sich der Rest der Band durch McCoys Soloalbum bedroht fühlte.

Wie habt ihr Adam Levine für „Stereo Hearts“ an Bord geholt?
Wir fanden ihn auf einer Driving Range und dachten: „Alter, was machst du heute? Du solltest auf unserem Album sein!‘ Also gaben wir ihm den Auftritt. Nein, wir wollten wirklich schon seit Jahren mit ihm zusammenarbeiten. Ich kann mich erinnern, als wir anfingen, unser erstes Album zu schneiden, brachten wir tatsächlich das Maroon 5-Album „Songs About Jane“ als Referenz mit, etwa „So sollen die Drums klingen.“

Wir haben immer zu Adam und seiner Band aufgeschaut. Es ist also verrückt, dass wir an einen Punkt in unserer Karriere kommen könnten, an dem wir mit ihm zusammenarbeiten könnten. Wir betrachten es als eine wirklich große Chance für uns.

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Kann man sagen, dass „Stereo Hearts“ nicht repräsentativ für den Gesamtsound des neuen Albums ist?
Ich denke, im Großen und Ganzen wäre das richtig. Musikalisch waren wir schon immer so eine zwiespältige Band. Wir haben viele verschiedene Geschmacksrichtungen auf dem Album. „Stereo Hearts“ ist sicherlich einer dieser Geschmacksrichtungen, aber es gibt eine ganze Palette anderer Songs, die man genießen kann. Das ist der Grund, warum wir Teile des Albums preisgegeben haben, weil wir wollten, dass die Leute verstehen, dass es auf diesem Album eine Vielzahl von Farben gibt, und „Stereo Hearts“ ist nur eine davon. Es ist die leuchtend rosa Farbe.

Sehen Sie sich das Video Feat. Adam Levine

Der Song „Martyrial Girl$“ ist musikalisch intensiver und scheint am anderen Ende des Spektrums zu stehen.
Das ist einer meiner Favoriten. Wir haben das vor ungefähr anderthalb Jahren in Miami geschrieben. Wir saßen einfach da und haben ungefähr achteinhalb Minuten gejammt. Wir hörten uns an, was wir aufgenommen hatten, und es gab vielleicht fünf Sekunden, die wir wirklich genossen. Also haben wir diese fünf Sekunden genommen, und von dort haben wir die Strophe für diesen Song bekommen. Es ist ein cooler Song. Es hat definitiv eine tollwütige Energie. Eine Zeit lang nannten wir es „Scene From a Car Chase“, was mir irgendwie in den Sinn kam, als ich den Song hörte.

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Hast du noch andere bekannte Künstler auf dem Album?
Wir haben ein paar, ja. Ich denke, wir halten die meisten von ihnen vorerst unter Verschluss. Aber wir haben gerade einen neuen Song namens „Life Goes On“ herausgebracht, und er enthält Oh Land, einen großartigen Künstler aus Kopenhagen, glaube ich. Sie ist dänischer Herkunft.

Wir haben noch ein paar andere Features, aber es waren alles Sachen, die wirklich geschmackvoll gemacht wurden. Wir haben uns nie darum bemüht, andere Künstler auf der Grundlage ihres Status oder ihres Pop-Appeals oder so etwas anzusprechen. Wenn wir zusammenarbeiten, dann deshalb, weil wir das Gefühl haben, dass es eine interessante Sache sein könnte, etwas, das noch nie gemacht wurde. Wie beim letzten Album haben wir einen Song mit Daryl Hall gemacht, der eine große Inspiration für uns war. Wir versuchen nur sicherzustellen, dass wir bei einer Zusammenarbeit sicherstellen, dass diese Person den Song wirklich aufwerten kann.

( Hinweis: Die nach unserem Interview veröffentlichte Tracklist enthüllt weitere Kollaborationen mit Ryan Tedder und Neon Hitch .)

Hören Sie sich &aposLife Goes On&apos Feat. O Land

Welche Themen behandelt die neue Platte? Macht es dort weiter, wo die erste „Papercut Chronicles“-Platte aufgehört hat?
Wir greifen einige der Konzepte noch einmal auf, aber es ist fast wie eine Erweiterung. Es ist nicht nur eine Wiederholung dessen, was wir mit diesem Album begonnen haben. Es gibt ein paar Punkte, an denen es einen Rückblick auf das erste Album gibt, musikalisch oder textlich, und Fans dieses ersten „Papercut Chronicles“-Albums werden es wirklich verstehen. Anderen Fans könnte es einfach an ihnen vorbeifliegen. Textlich war „Papercut Chronicles“ definitiv ein schweres Album, und ich denke, das ist der Grund, warum viele Kinder sich damit verbunden haben – weil es nicht nur ein Album voller schmackhafter, verdaulicher Texte war. Vieles davon drehte sich um wirklich schwere, gewichtete Konzepte wie Tod und Drogenabhängigkeit. Mit diesem Album [&aposThe Papercut Chronicles II&apos] bearbeiten wir diese Themen nicht unbedingt, aber in diesem Sinne greifen wir einige gewichtigere Konzepte an.

Es gibt ein Lied über Religion auf dem Album, das ist einfach verrückt. Das ist nichts, was wir jemals zuvor in unserer Musik angesprochen haben, also ist das ein gutes Beispiel dafür, wie wir mit einigen Dingen einen etwas ernsteren Ton anstreben. Das Tolle an der Art, wie Travis Texte schreibt, ist, dass es höllisch ernst sein kann, aber es gibt diese kleinen humorvollen Eigenheiten, die über das ganze Album verstreut sind. Das ist eine Sache, die ich an seiner Art, Texte zu schreiben, immer sehr geschätzt habe – es hat immer einen augenzwinkernden Ansatz.

Wie heißt das Lied über Religion?
Weißt du was, ich kann mich nicht einmal erinnern. Wir haben es im letzten Jahr, seit wir es geschrieben haben, „Rain Rain“ genannt, aber es hat einen neuen Titel. Wir mussten neulich nur unsere Tracklist einstellen, also versuche ich selbst, einige der offiziellen Titel zu verstehen … Oh, es heißt „Holy Horses ----, Batman“, ist mir gerade eingefallen.

Wie anders ist das Touren im Vergleich zu der Zeit, als du angefangen hast?
Es ist ein großer Unterschied, dass wir es in einem Bus statt in einem 15-Personen-Van machen. Nicht zu jedem Gig selbst fahren zu müssen und nicht zu fünft in einem Zimmer im Motel 6s schlafen zu müssen, ist ein furchtbar schöner Luxus. Aber wir sind alle die gleiche Gruppe von Typen. Ich denke, wenn wir es nicht ein paar Jahre im Van durchgemacht hätten, hätten wir vielleicht nicht die gleiche Wertschätzung dafür, wo wir jetzt stehen. Es ist schön, in den Bus einzusteigen und mich nach der Show in meine Koje zu legen, um einzuschlafen, meinen Schlafanzug anzuziehen und wirklich das Gefühl zu haben, dass wir die Leiter erklommen haben, um an diesen Punkt zu gelangen.

Ich glaube keineswegs, dass dies der Endpunkt ist. Ich würde gerne weitermachen, und ich denke, mit „The Papercut Chronicles II“ tun wir das musikalisch. Wir hoffen immer noch, die Dinge als Band weiter voranzutreiben.

Als Travie sein Soloalbum aufgenommen hat, hattet ihr irgendwelche Bedenken, dass er sich entscheiden würde, nicht zur Band zurückzukehren?
Niemals. Ich kenne Travis und wir arbeiten als Band, seit ich 14 bin. Ich schätze, das ist mein halbes Leben, also wusste ich immer, was der Plan war. Gym Class Heroes hat für uns Priorität. Es ist immer Heimatbasis. Es ist großartig, dass wir an einem Punkt angelangt sind, an dem Gym Class Heroes es uns ermöglicht hat, auch andere Möglichkeiten zu erkunden. Ich könnte nicht glücklicher sein, dass er sich auf sein Soloalbum konzentriert und Erfolg hat. Travis im Rampenlicht zu haben und viel Erfolg im Radio zu haben, stärkt nur die Marke Gym Class Heroes. Ich sehe es als eine für beide Seiten vorteilhafte Sache.

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Es ist verrückt, die Idee, dass wir eine Pause machen oder diese Pause machen. Ich denke, es war ein Missverständnis, das die Leute hatten. Für uns hatten wir nie das Gefühl, dass wir es ansprechen müssten, weil es kein Problem war. Ich nehme an, dass einige Leute über unseren Status verwirrt waren … Wir sind nur selbst schuld, weil wir nie etwas aufgelöst haben. Aber ich denke, es würde absichtlich Flaggen werfen, wenn wir sagen würden: „Wir trennen uns nicht!“ Aus irgendeinem Grund scheint das absolut so zu sein, wie eine Band sagen würde, wenn sie es tun würde war Schluss machen, weißt du?

Ich habe gelesen, dass Sie sich vor langer Zeit für Run DMC geöffnet haben. Wie war das?
Das war Hervorragend. Es war definitiv ein großer Moment in unserer Karriere. Wir waren nur Kinder, die zur High School gingen, und irgendwie, ich glaube, indem wir einen Battle of the Bands gewonnen haben, haben wir es geschafft, einen Startplatz bei einer ihrer Shows in New York zu ergattern. Es war ein großer Moment für unsere Band, und viele dieser Momente würden in den nächsten Jahren folgen, die uns darauf vorbereiten würden, Gym Class Heroes professionell zu machen, was immer etwas war, was wir wollten. Wir wussten nie wirklich, ob das, was wir tun, massiv aufgenommen werden würde. Wir wussten einfach, dass Musik machen etwas ist, was wir gerne tun, etwas, das unsere Freunde mögen, und das war genug für uns. Es hat wahrscheinlich sieben oder acht Jahre gedauert, Musik zu machen und Shows zu spielen, bevor irgendjemand kommerziell aufpasste. Ich denke, wenn Sie etwas Einzigartiges oder Anderes machen, dauert es vielleicht manchmal einfach ein bisschen länger, bis alle aufholen.

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