Wenn es um ihr Privatleben geht, ist Michelle Branch durch die Mangel gegangen. Die Singer-Songwriterin heiratete mit 24 und ließ sich nur zwei Jahre später scheiden. Doch anstatt sich in Selbstmitleid zu suhlen, tat sie das, was sie am besten kann – sie schrieb ein Album darüber. Das Ergebnis ist Hopeless Devoted, ein roher und ehrlicher Blick auf den Scheidungsschmerz und die heilende Kraft der Musik. Branch spricht offen über den Herzschmerz und die Verwirrung, die sie nach dem Ende ihrer Ehe empfand, und wie die Erstellung dieses Albums ihr geholfen hat, weiterzumachen. Mit seinen eingängigen Hooks und bekennenden Texten wird Hopeless Devoted sicher jeden ansprechen, der jemals eine Trennung durchgemacht hat. Es ist eine mutige und verletzliche Platte von einer Künstlerin, die keine Angst davor hat, ihre Seele zu entblößen, und sie wird Branchs Position als eine der talentiertesten Songwriterinnen unserer Generation mit Sicherheit festigen.
Erika Russel
Mit freundlicher Genehmigung von Joshua Black Wilkins
Es ist Anfang März und als ich mich zum ersten Mal mit Michelle Branch in der schwach beleuchteten Lounge eines schicken Hotels in Lower Manhattan treffe, kann ich nicht helfen, aber ich bin sofort beeindruckt, wie ernst und – so sorry, um klischeehaft zu seines isthier – überwältigend bodenständig ist sie.
Mein ehemaliges Teenie-Idol (als ängstlicher Dreizehnjähriger spielte ich Das Geisterzimmer immer wieder auf meinem tragbaren CD-Player, bis die Batterien leer waren) begrüßt mich der reformierte Indie-Rocker mit einer dicken Umarmung, und bald finden wir uns zusammengerollt auf einer rustikalen roten Samtcouch in der Ecke wieder und strömen aufgeregt über Netflix-Shows (sie empfiehlt Die Krone ), Filme (wie ich, sie ist möglicherweise besessen von Aussteigen ) und Abstammung (sie hat kürzlich herausgefunden, dass sie möglicherweise etwas Irisches in ihrem Stammbaum hat!), während wir an einem knusprigen Chenin Blanc nippen.
Bald wendet sich unser Gespräch jedoch ernsteren Dingen zu: Musik. Mutterschaft. Scheidung. Und all die komplexen Wege, auf denen sie sich kreuzen.
Weißt du, es ist vielleicht weit über ein Jahrzehnt her, seit Branch eine tragende Säule in den Pop-Charts war (sie war … ' Überall ') und fast vierzehn lang Jahre seit der Veröffentlichung ihres letzten Solo-Studioalbums 2003&apos Hotelpapier . Zwischen damals und heute ist viel mit der Singer-Songwriterin passiert, von einer Zeit, in der sie bluesige Country-Melodien mit ihrer Band The Wreckers aufführte, über die Erziehung einer eigenen Tochter bis hin zur turbulenten Trennung von ihrem über zehnjährigen Ehemann im Jahr 2015. ( ' Auf Wiedersehen ,' in der Tat.)
Trotz des Schmerzes, der Wut, der Verzweiflung und der Verwirrung, die mit einer Scheidung einhergehen, ist Branch – eine widerstandsfähige Kreatur, die dank der Frustrationen des Plattenlabels ein oder zwei Dinge darüber weiß, wie man die Scherben aufsammelt und von vorne beginnt – kam mit einem Arsenal an emotionaler Inspiration für neue Songs und schließlich ein neues Album in der Tasche zurück.
Während wir uns unterhalten Hoffnungslos romantisch , der Musiker & möglicherweise verschwommen, launisch und gelegentlich glitzernden Dream-Rock-Album erfahre ich, dass neben der betäubenden Angst vor unglücklichen Enden die optimistische Hoffnung auf Neuanfänge nie weit zurückliegt: 2015 lernte Branch Patrick Carney von The Black Keys kennen, ihren heutigen musikalischen Mitarbeiter … und Freund .
Also, nach all den Höhen und Tiefen: Ist sie es jetzt glücklich ?
Finden Sie es unten selbst heraus, während Branch darüber spricht, wie sie ihre Teenagerjahre mit der Musikindustrie in Einklang bringen kann, wie Plattenlabels eine Künstlerin zermürben können, Liebe finden, nachdem ihr das Herz gebrochen wurde, die Erwartungen von Popstars übertreffen und schließlich das Indie-Rock-Album ihrer Träume machen.
Mit freundlicher Genehmigung von Joshua Black Wilkins Mit freundlicher Genehmigung von Joshua Black Wilkins
Wie hast du entschieden, dass jetzt der richtige Zeitpunkt ist, wieder in den Soloalbum-Modus einzutauchen?
Es war wirklich eine Entscheidung. Ich habe seit The Wreckers aktiv versucht, Musik zu veröffentlichen. Ich hatte zwei Regalalben, Rücken an Rücken. Es fing an, sehr frustrierend zu werden, weil ich der Junge war, der Wolf schrie, ich sagte immer wieder: „Oh, da kommt vielleicht Musik raus! Weil ich es buchstäblich haben würde. Als wäre das Albumcover gedreht, das Artwork fertig, ein Dankeschön geschrieben … Ich hatte ein Veröffentlichungsdatum, das ich nicht bekannt gab, aber ich wusste es. Und ich machte Radio-Promo, startete die Presse. Der letzte Vorfall war ein Pop-Album, an dem ich gearbeitet habe. Der Label-Präsident wird gefeuert und plötzlich sagen sie: ‚Warte mal, wir werden die Firma umstrukturieren, damit dein Album vielleicht nicht rauskommt.' Und dann kamen die Leute von der neuen Firma herein und sagten: ‚Oh, diese Musik ist jetzt alt, vielleicht solltest du reingehen und anfangen, sie neu zu schreiben.'
Das ist möglicherweise frustrierend.
Das passierte einfach weiter. Und das erste Album, das zurückgestellt wurde, war ein Country-Album, nachdem sich The Wreckers aufgelöst hatten, weil ich all dieses Wreckers-Material hatte. Und es war wirklich eine ähnliche Sache. Das Büro in Nashville meinte: 'Es ist vielleicht nicht Country genug.' Und das Büro in LA meinte: „Es ist vielleicht zu Country.“ Und ich konnte einfach Musik veröffentlichen und die ganze Zeit hatte ich Leute, die sagten: ‚Bitte, wir wollen diese Musik! Und ich denke, es war wirklich frustrierend, weil ich mich jeden Tag beiläufig bei Facebook, Twitter oder Instagram anmelde und wütende Nachrichten von Leuten bekomme wie: „Du hast uns angelogen, du hast gesagt, es wird Musik geben. Alles, was Sie tun, sind Instagram-Food-Bilder.’ [Lacht] Und ich würde sagen: 'Oh nein.'
Selena Gomez oben ohne Spring Breaker
Warst du zu irgendeinem Zeitpunkt währenddessen einfach super entmutigt oder ausgebrannt?
Oh ja. Ich meine, um die Zeit, als ich 30 wurde, wurde mir plötzlich klar, dass ich in einer Ehe, in der ich nicht sein sollte, offensichtlich einige erwachsene, große Mädchenentscheidungen treffen muss. Und plötzlich werde ich geschieden und ein paar Monate später steige ich endlich von meinem Plattenlabel ab, bei dem ich seit meinem 16. Lebensjahr war ... Das ist vielleicht mein halbes Leben! Und ich dachte nur: 'Soll ich überhaupt Musik machen?' Wie: 'Was soll ich tun?' Und ich ging herum und traf mich mit großen Labels und alle wollten, dass ich etwas bin, was ich bin. Jeder sah dieses Potenzial für mich, eine Katy Perry oder eine Taylor Swift zu sein, und ich dachte nur: ‚Ich werde nicht tanzen.'
Sie müssen zu Ihrer eigenen Identität authentisch sein.
Und das nicht, weil ich es nicht möchte, sondern weil ich es dir erspare, das zu sehen. [Lacht] Nein, aber ich war in einem Meeting mit einem Plattenlabel, wo sie sagten: 'Ich weiß, was du tun musst, du solltest mit einem EDM-Künstler wie Zedd zusammenarbeiten!' Und ich dachte: ‚Kennst du mich überhaupt? Führen wir dieses Gespräch? Hörst du dir wirklich zu?' Ich fing an, wirklich frustriert zu werden und dachte: ‚Okay, vielleicht hatte ich meinen Moment in der Sonne und ich muss weitermachen.' Es war sehr einfach, das zu bestimmten Zeiten zu denken. Denn nachdem dies immer wieder passiert, fängst du an zu sagen: ‚Okay, was ist der gemeinsame Nenner? Oh, vielleicht ich. Also vielleicht ist es meine Schuld.
Es ist vielleicht lustig, dass du das EDM-Zeug erwähnst, weil ich mich gefragt habe, ob A&R oder irgendjemand versucht hat, dich in diese Richtung zu drängen. Aber ich denke, die Richtung, die du eingeschlagen hast, fühlt sich sehr natürlich an: Es ist super chillig, entspannt, ehrlich. Und die Melodien sind immer noch da. Wie hast du mit dem Sound Fuß gefasst?
Wenn ich Ihnen Demos vorspielte, die ich hatte, als ich anfing, diese Platte zu schreiben, legte das möglicherweise buchstäblich den Grundstein dafür, was diese Platte geworden ist. Und ich nahm diese Demos und brachte sie zu verschiedenen Plattenlabels. Und die Leute sagten nur: ‚Damit kommst du nicht ins Radio, das ist vielleicht nicht das, wonach wir suchen.' Aber es ist vielleicht das, was ich tun wollte. Es war eine durchdachte, erfundene Sache. Vielleicht war das genau die Musik, die ich machte, vielleicht die Musik, die ich mag. Also wusste ich, dass ich mit jemandem arbeiten wollte. Historisch gesehen war ich immer dann erfolgreich, wenn ich einen Partner hatte, mit dem ich arbeiten konnte. Als ich meine ersten Alben gemacht habe, war John Shanks wirklich diese Person für mich. Er war Co-Autor und Gitarrist und er war mein Partner auf diesen Platten. Und in The Wreckers hatte ich Jessica. Also wollte ich jemanden finden, mit dem ich an der Platte zusammenarbeiten kann. Und ich wusste, dass ich eine sehr kurze Traumliste hatte und Patrick [Carney] stand darauf.
Und irgendwie hat es geklappt!
Ja, also, was passiert ist, war, dass ich im Februar 2015 zu einer Grammy-Party gegangen bin und wirklich niemanden kannte. Patrick hatte sich gerade die Schulter gebrochen, also tourte er nicht, er konnte Schlagzeug spielen. Und er saß in der Ecke wie auf einem Stuhl mit seiner Schlinge. Und er sagte: 'Michelle?' Und er rief mich an und meinte: ‚Warum hast du kein Album herausgebracht?' Und ich sagte: 'Nun, wie viel Zeit hast du?' Und ich denke, Patrick, er liebt Underdogs, er liebt eine Underdog-Geschichte. Und er sagte im Grunde: ‚Ich werde dir helfen, das zu beheben. Ich werde Ihnen helfen, das herauszufinden.'
Ich weiß, dass du für dieses Album eine Live-Band und diese rohe Instrumentierung haben wolltest. Wenn Sie sich die Platte anhören, haben Sie das Gefühl, mit Ihnen im Raum zu sein. Was meiner Meinung nach die Schönheit der Instrumentierung ist. Wie unterschied sich dieser Prozess von Ihren ersten beiden Alben?
Weißt du, der Prozess – ob du es glaubst oder nicht – war wirklich so anders. Ich fühle das so, dass die Geisterraum und Hotelpapier gemacht wurden, waren wie die letzten glorreichen Tage der Schallplattenherstellung. Wir konnten Räume in großen Studios in L.A. mieten. In den A&M Studios habe ich hauptsächlich aufgenommen, und Plattenlabels geben dafür wirklich kein Budget mehr aus. All diese Orte schließen, weil jeder ein Heimstudio hat und jeder Dinge auf seinem Computer macht.
Und raus auf die Straße.
Rechts. Und so haben wir damals Session-Musiker engagiert und alles war live, so bearbeitet wie es klingen mag, soweit alles wirklich komprimiert war… Das waren also die Zeiten, in denen man nicht nur ein Aufnahmebudget bekam, sondern auch Catering Budget auch. Es war & apost Essen von Postmates. Es war so, als hättest du drei Mahlzeiten am Tag im Studio zu dir genommen und sie würden alles bezahlen. Es war alte Schule. [Lacht] Das Interessante war, als ich wollte, dass Pat diese Platte produziert, da er selbst ein Künstler ist und weiß, dass Künstler ihre Aufnahmekosten wieder hereinholen müssen, sagte er: „Ich werde dieses Budget wirklich niedrig halten, damit du anfangen kannst zu machen dieses Geld zurück und diese Label-Schulden abbezahlen.'
Das ist so nachdenklich.
Er ging rein und gab dem Label sein Anfangsbudget und mein A&R-Typ meinte: ‚Das ist nicht teuer genug.' Und ich dachte: ‚Was!? Und er sagte: ‚Das klingt, als wäre er vielleicht ein aufstrebender Produzent, er sollte mehr verlangen.' Und ich sagte: 'Weißt du, was du sagst?' Es ist so eine rückständige, alte Denkweise. Einige dieser Produzenten haben mit bestimmten Dingen so viel Geld pro Track verdient.
Mehr als der Künstler.
Genau. Und Patrick kommt aus diesem DIY-Hintergrund … Aber was sich auf diesem Album geändert hat, ist, dass ich das Gefühl habe, dass es einen unabhängigen Geist hat, bei dem wir alle ausschließen und es wirklich nur Patrick und ich waren.
Es gibt so viele Themen über Liebe und Kummer auf diesem Album. Es ist so persönlich und intim. Wie war die Zusammenarbeit mit jemandem, mit dem Sie in einer Beziehung sind? Weißt du, wenn du diese Texte schreibst – wie mag diese Dynamik aussehen?
Glücklicherweise waren viele der Songs ziemlich fertig, bevor wir mit den Aufnahmen begannen. [Lacht] Nur wenige wurden im Nachhinein geschrieben, weil er in letzter Zeit mag, ich will nicht wissen, von wem diese Songs handeln. Ich kann mir die Texte anhören! Ich fing an, diese Platte zu schreiben, als meine Scheidung begann, und dann war ich plötzlich eine alleinerziehende Mutter in den Dreißigern, die in Los Angeles lebte und sagte: Oh Scheiße! Ich muss bis heute? Was tue ich? Das ist ein Albtraum, was habe ich getan? Worauf habe ich mich eingelassen? Ich versuche, das zu steuern und dann gegen Ende unerwartet Liebe zu finden, es gibt ein paar Songs, die ich geschrieben habe und die definitiv von Patrick handeln. Das Album ist definitiv wie der Bogen, Liebe zu verlieren und sie dann wiederzufinden.
Es erinnert mich so sehr an Gwen Stefani und den frühen No Doubt, als sie über Tony Kanal schrieb. Wie hat sich diese Dynamik entwickelt?
Ich denke, es gibt nur ein gewisses Maß an Sicherheit und Vertrauen, wenn Sie in einer intimen Beziehung zu jemandem sind, denn mit jemandem kreativ zu sein, ist an und für sich so intim. [Ingenieur und Produzent] John Shanks, mit dem ich meine ersten Platten gemacht habe, er und ich sind Homies fürs Leben. Er ist vielleicht wie mein Bruder, ich sehe ihn und vielleicht wie eine Familie. Wir mussten dieses Vertrauen haben, denn um Songs zu schreiben und sich hinzusetzen und sein Herz auszuschütten und über Dinge zu sprechen, die möglicherweise so persönlich sind, muss man eine Art Vertrauen aufgebaut haben. Patrick und ich sagen uns immer, ich stehe über allem. Es schafft diesen [Raum], in dem Sie keine Angst haben, es zu versuchen, und Sie haben keine Angst, eine Idee zu veröffentlichen, selbst wenn Sie denken, dass sie scheiße ist.
Mit freundlicher Genehmigung von Joshua Black Wilkins Mit freundlicher Genehmigung von Joshua Black Wilkins
Ich habe einige Rezensionen gelesen, in denen Kritiker oder was auch immer gesagt haben, dass Sie jetzt Indie-Credential haben, weil Sie mit Patrick gearbeitet haben, und weil der Sound mehr Lo-Fi ist. Aber als Fan dachte ich, dass das deine Kunstfertigkeit und Musikalität untergräbt. Ich fand eure Musik immer cool und authentisch. Was denkst du über so einen Kommentar? Fühlen Sie sich auch so?
Das ist vielleicht eine wirklich gute Frage. Ich denke, wenn es eine freie Assoziation mit meinem Namen gäbe, würden die Leute sagen: Oh, dieses Mädchen, das bei MTV war und dieses Lied gesungen hat … Ich weiß es, weil ich es gelebt habe und es von Leuten zuvor gehört habe. Ich weiß, dass es Pop war, weil es populär war. Es war überall, kein Wortspiel beabsichtigt. [Lacht] Ich hatte immer Erfolg, wenn ich etwas tat, was die Norm war.
Als meine erste Platte herauskam, spielte ich Gitarre und schrieb meine eigene Musik, als niemand sonst in meinem Alter war. Damals waren es NSYNC und Backstreet Boys, und dann ging ich los und machte eine Country-Platte, als alle sagten: Es ist machbar! Popsänger machen keine Country-Rekorde, sie gewinnen und lassen dich gewinnen. Es ist vielleicht ein Jungenclub, was machst du? Es gab buchstäbliche Interventionen. Die Leute haben versucht, mich dazu zu bringen, mit der Platte aufzuhören! Ich habe diese Platte selbst finanziert, sie selbst gemacht und war bereit, sie selbst zu veröffentlichen, wenn das Label sie unterstützen würde. Diese beiden Erfahrungen waren also nicht direkt auf der Straße. Das heißt, das fühlt sich für mich nicht anders an. Ich weiß, dass die coolen Kids diese ersten Platten wahrscheinlich nie wirklich geliebt haben. [Lacht] Aber ich habe diese Platte für die Fans gemacht, die mir seit diesem ersten Album zur Seite stehen und sehr, sehr, sehr geduldig auf diese Musik gewartet haben.
Es klingt wie eine natürliche Entwicklung. Du bist erwachsen geworden. Du hattest so viele Veränderungen in deinem Leben. Ich kann immer noch den Faden hören, wer du damals warst, aber er hat sich möglicherweise entwickelt und gereift. Es klingt für mich immer noch wie Tagebucheinträge.
Ich denke, der rote Faden ist der Grund, warum man es mir trotzdem sagen kann. Ich war schon immer der Autor. Es war schon immer meine literarische Stimme, meine Geschichte. Wenn du darüber nachdenkst, Geisterraum und Hotelpapier waren wirklich, wirklich hoffnungslos romantisch. [Lacht] Das waren meine jugendlichen Vorstellungen davon, was Liebe ist, und dies ist die unordentliche Version davon für Erwachsene.
Super chaotisch. Und schön. Beide! Geisterraum und Hotelpapier , wie Sie sicher in den letzten zehn Jahren immer wieder gehört haben, bedeutete vielen Menschen viel, mich eingeschlossen.
Jemand hat mir heute gesagt, dass er wegen mir eine Gitarre gekauft hat. Aber dann haben sie nie gelernt, wie man es spielt, also dachte ich, hol diese Gitarre!
Tatsächlich habe ich wegen Mädchen wie dir und Avril Lavigne eine Gitarre gekauft, aber ich habe nicht gelernt, wie man sie spielt, weil ich daran scheiße war. [Lacht] Aber ich habe es versucht!
Ursprünglich spielte ich in diesem ersten Video eine blaue Taylor-Gitarre und Taylor Guitars kontaktierte mich und sagte: Danke! Wir verkaufen aus heiterem Himmel Gitarren!
Sag mir, du hast damit Geld verdient...
Nein, ich habe nicht einmal eine Bestätigung oder so etwas bekommen. Ich konnte sie sogar dazu bringen, mir eine zusätzliche Gitarre zu schicken. [Lacht] Aber sie waren ausverkauft! Taylor Swift hatte wegen mir eine blaue Taylor-Gitarre. Sie sagte mir!
Michelle Branch & möglicherweise Auswirkungen!
Mein Freund Devin hat Monitore für Taylor [Swift] gemacht. Früher Country-Taylor. Er ist bei jedem Soundcheck und sagt mir, Taylor spielt drei deiner Songs nach dem Soundcheck! Ich mag, wirklich? Sie hat vielleicht meinen Song 'All You Wanted' live gespielt während Tourneen und so. Ich liebe es, das zu hören. Es ist vielleicht das Schmeichelhafteste, weil ich das Mädchen in meinem Zimmer war, das eine Gitarre kaufte, nachdem ich Alanis Morissette gesehen hatte.
Apropos, was waren diese Alben, die für Sie das getan haben, was Sie für meine Generation getan haben, als Sie ein Teenager waren?
Eine meiner ersten, frühesten musikalischen Erinnerungen war, dass ich buchstäblich auf dem Rücksitz des Autos meiner Mutter saß und „Dreams“ von Fleetwood Mac ertönte. Ich lebte in Arizona und Stevie [Nicks] war der Held meiner Heimatstadt. Sie stammt möglicherweise aus Arizona, also war sie eine große Heldin für mich, als ich aufwuchs. Großer Einfluss. Dann erinnere ich mich, dass ich 11 oder 12 Jahre alt war, als Jagged Little Pill herauskam. Ich war bei einer Übernachtung, und wir sollten schlafen und wir hatten MTV an. Das Hand in My Pocket-Video lief und wir hörten alle auf, was wir taten, und fragten uns: Was ist das? Ich erinnere mich lebhaft an beide Momente, weil es Momente waren, die mir wichtig waren. Kurz darauf schlichen wir uns aus dem Haus und wurden alle erwischt, weil wir im Haus meiner Freundin wohnten und ihr Vater unser Lehrer der sechsten Klasse war und er wusste, dass wir wach waren und Alanis Morissette zuhörten. Ich werde diese Erinnerung für den Rest meines Lebens haben.
Ich liebe diese Geschichten. Einige Songs erzeugen diese viszeralen Erinnerungsabdrücke, meinst du nicht? Ein bestimmtes Lied kommt und es trifft dich wie ein Ziegelstein.
Es ist wie wenn du einen Geruch riechst, der dich an etwas aus deiner Vergangenheit erinnert. Musik hat diese Kraft. Ich erinnere mich, dass meine Mutter mich kaufen lassen würde Gezackte kleine Pille weil Schimpfwörter drin waren. Also musste ich Babysittergeld sparen und es gab sogar einen Plattenladen in der Stadt, in der ich aufgewachsen bin, also mussten wir zwei Stunden fahren, um nach Phoenix zu fahren, um in einen Plattenladen zu gehen. Das erste, was ich tat, als meine Mutter nachschaute, war in den Laden zu rennen und zu schnappen Gezackte kleine Pille und verstecke es und höre es in meinem Zimmer. Ich kann immer noch jeden Text rezitieren.
So lustig. Ich habe das buchstäblich mit Evanescences Album gemacht. Ich habe es in meiner BH-Schublade versteckt und meine Mutter hat es gefunden und sie hat es weggeworfen. Sie mag: Das sieht satanisch aus! [Lacht] Nun, diese ersten beiden Alben, gibt es Songs auf ihnen, die immer noch mit dem in Einklang stehen, wo du in deinem Leben stehst, oder sind sie eher wie Zeitkapseln?
Es ist vielleicht schon eine Weile her, dass ich mir irgendwelche Deep Cuts angehört habe. Aber bestimmte Songs haben sich im Laufe der Zeit entwickelt. Manchmal schaue ich auf einen Song zurück oder spiele ihn und denke, oh ja, ich denke, das ist es, was ich durchgemacht habe oder das, was ich gemeint habe. „Are You Happy Now“ ist immer noch sehr relevant für mich. Wenn ich das live singe, mag ich es immer noch sehr. [Lacht]
Ich habe das Gefühl, dass es bei den Zuhörern so tief nachhallt, weil man diese Emotionen wirklich in seinem Bauch spürt. Sie sind nicht die schönsten, aber sie sind so menschlich, so zuordenbar.
Ich denke, was wirklich interessant ist, ist, dass meine Fans, als ich mein Album veröffentlichte, größtenteils in meinem Alter waren. Also habe ich darüber gesungen, wie ich mich damals gefühlt habe, und ich denke, der Grund, warum es nachhallte, ist, dass sich jeder in diesem Alter so fühlt. Auf diesem Album geht es darum, wie ich und meine Freunde, die Anfang dreißig sind, denken: Sollen wir zusammen unseren Scheiß haben? Weil wir es nicht tun. Und du wartest auf diesen Moment, um ein Erwachsener zu sein, ein offizieller Erwachsener. Wir zahlen Rechnungen und versuchen, es herauszufinden. Erraten Sie, was? Ich fühle mich immer noch so wie damals, als ich 18 war und in meine Zwanziger ging. Als ich gesendet habe Hoffnungslos romantisch Als meine Schwester und ein paar enge Freunde sie hörten, sagten sie: „Das fühlt sich an wie damals, als ich mir deine frühen Sachen angehört habe. Denn so fühle ich mich, und ich denke, es gibt viele von uns, die so fühlen. Wir sind vielleicht älter, aber wir versuchen immer noch, es herauszufinden.
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Damals und heute: Musikstars der 2000er
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