In ihrer neuen EP ANTIHERO bietet die australische Künstlerin Jaguar Jonze einen sengenden und ehrlichen Blick auf ihre Reise, Stärke in Verletzlichkeit zu finden. Mit durchdringenden Texten und einem unbestreitbaren Sinn für Ehrlichkeit entblößt sich Jaguar Jonze auf ANTIHERO auf eine Weise, die sowohl mutig als auch wunderbar verletzlich ist. Das Ergebnis ist eine emotional aufgeladene EP, die sich für den Künstler wie eine kathartische Erlösung anfühlt. Vom hymnischen Opener „Superstar“ bis zum herzzerreißenden „Kill Me Slow“ stellt sich Jaguar Jonze ihren Dämonen furchtlos frontal und geht als Sieger auf der anderen Seite hervor. Dies ist eine EP, die jeden, der sich jemals verloren oder gebrochen gefühlt hat, tief berühren wird, und sie ist eine Erinnerung daran, dass wir alle die Macht haben, unser Leben zurückzugewinnen.
Erika Russel
Mit freundlicher Genehmigung von Georgia Wallace
Jaguar Jonze ist weder der Held noch der Bösewicht ihrer eigenen Geschichte – sie ist der Antiheld.
Die in Australien lebende Künstlerin mit mehreren Bindestrichen (Sängerin! Musikerin! Fotografin! Bildende Künstlerin!) setzt auf ihrer atemberaubenden neuen EP auf Dualität, Selbstverwirklichung und Ermächtigung. ANTIHELD – eine Sammlung von fünf hyperpersönlichen, mitreißenden Elektro-Rock-Hymnen.
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Jonze baut ihre cineastische Cyberpunk-Ästhetik auf der Grundlage einer rohen, frenetischen Soundlandschaft auf, die akustische Einflüsse aus Spaghetti-Western-Soundtracks ('TESSELLATIONS'), New-Wave ('CURLED IN') und Trip-Hop ('MURDER') bezieht. Die EP schafft es, den musikalischen Geist verschiedener Musiker wie Ennio Morricone, Metric und PJ Havey zu beschwören, während sie gleichzeitig vollständig in ihrem eigenen einzigartigen, emotionalen audiovisuellen Universum existiert.
Letzten Endes, ANTIHELD erzählt die Geschichte einer Frau, die ihr eigenes Chaos unter Kontrolle hat, während sie durch Unsicherheit, soziale Isolation, romantische Befreiung und Angst navigiert, während sie gleichzeitig entschlossen in die Zukunft blickt und angesichts des Unbekannten ihre Macht zurückerobert.
Unten erzählt Jaguar Jonze, wie Angst und Anime ihr neues Leben beeinflusst haben ANTIHELD EP , ab heute (16. April).
Ich habe gelesen, dass die Welt der populären Musik und der experimentellen Kunst während Ihrer Jugend wirklich gefördert wurde. Wie haben Sie diese Seiten schließlich an sich entdeckt?
Ich glaube, ich habe diese Seiten als Notwendigkeit entdeckt, um weiter überleben zu können. Ich hatte mich selbst so sehr unterdrückt, dass alles heraussprudelte, sobald ich erkannte, dass es andere Möglichkeiten gab, die Emotionen und das Trauma zu kommunizieren, die ich nur schwer mit Worten ausdrücken konnte.
Über welche Künstler und Alben bist du schließlich gestolpert, die für dich in Bezug auf deinen kreativen Einfluss prägend wurden?
Schnuller von Portishead u Anmut von Jeff Buckley.
Was bedeutet es, ein „Antiheld“ zu sein? Wie kommt das Konzept für Sie persönlich an?
Für mich bedeutet es, dass Sie weder perfekt noch unvollkommen sind, dass Sie weder schlecht noch gut sind, dass wir Menschen so viele bewegliche Teile haben. Es geht darum, sich seiner Handlungen bewusst zu sein und wie sich dieses Verhalten auf sich selbst und andere auswirkt.
Gibt es einen bestimmten Track? ANTIHELD das war die größte Herausforderung? Gibt es einen Track, der dich in gewisser Weise weiter gebracht hat, als du jemals zuvor gegangen bist?
ASTRONAUT' war dieser Song für mich. Ich habe ASTRONAUT vor vier Jahren geschrieben, und es war das erste Mal, dass ich darüber geschrieben habe, wie meine Angst mich beeinflusst hat. Ich habe damals nicht einmal wirklich verstanden, was Angst war. Ich brauchte vier Jahre, um den Mut zu finden, es zu veröffentlichen und auf dem richtigen Arrangement zu landen, das es feiert.
Stimmt es, dass du die EP im Krankenhaus aufgenommen hast? Wie war diese Erfahrung?
Wie alt ist Chyna von der Ameisenfarm?
Es ist möglicherweise wahr! Ich habe die EP während einer Krankenhausbehandlung mit COVID-19 aufgenommen. Ich hatte das Glück, meine Ausrüstung dabei zu haben, da ich direkt von meiner USA-Tour zurückgeflogen bin. Es ist vielleicht keine Erfahrung, die ich gerne noch einmal machen würde, aber damals wollte ich weitermachen, und das war meine einzige Option.
Wie hat Ihre Erfahrung, in NYC stecken zu bleiben, als COVID zuschlug, zu „DEADALIVE“ geführt? Hat dir das Schreiben dieses Songs ein Gefühl der Katharsis gegeben, als du die Ängste verarbeitet hast, mit denen du damals zu kämpfen hattest?
Die erste Strophe von „DEADALIVE“ befasste sich mit der Angst und Ungewissheit, mit der wir konfrontiert waren, während wir in New York City festsaßen. Wir haben die zweite Strophe geschrieben, als ich wieder zu Hause in Australien war und versuchte, mich von dem Virus zu erholen. Es gab definitiv ein Gefühl der Katharsis und des Verständnisses für die einzigartige Erfahrung, die ich noch nie zuvor erlebt hatte. Wenn ich ein Jahr später daran zurückdenke, wie seltsam war es damals, zu erfahren, dass sich die Welt in einer Pandemie befindet, und jetzt ist dies unsere tägliche Norm.
Die EP endet mit „ASTRONAUT“, das eine sehr mitreißende filmische Qualität hat. Wie bucht dieser Track das Projekt?
Ich wollte die EP mit meinem intimsten Track abschließen, und das Arrangement, das ich um „ASTRONAUT“ herum gebaut habe, spiegelt das hoffentlich auch wider. Ich wollte, dass es üppig und allumfassend ist. Ich wollte, dass so viele Sounds in einem großen Strudel passieren, dass es keinen dominanten Sound mehr gibt, außer dem Gesang und der Baritongitarre, die den Rhythmus antreiben.
Gibt es eine geheime Absicht hinter der Reihenfolge der Tracklist? Es fühlt sich in gewisser Weise linear an, und ich frage mich, ob das thematisch beabsichtigt war.
Wow! Gut zu erkennen. Ich bin super beeindruckt. Wir haben die Songs einzeln geschrieben, aber ich habe sie absichtlich geplant, um eine zugrunde liegende Geschichte zu weben, die sie alle zusammenführt, während ich im Krankenhaus war. Die Musikvideos und Konzepte wurden alle während dieser Zeit geplant, und ich arbeite derzeit daran, sie zu einem abstrakten, konzeptuellen Kurzfilm zusammenzufügen, den ich nach der EP veröffentlichen werde.
Die EP hat eine Art Cyberpunk-Glanz. Welche Art von Ästhetik hat die Visuals inspiriert? ANTIHELD ?
Um ehrlich zu sein, habe ich während meiner Genesung so viel Anime gesehen. Es blutete definitiv in mein kreatives.
Wie hoffen Sie, dass sich die Leute fühlen werden, wenn sie sich dieses Gesamtwerk anhören? Welche Emotionen hoffen Sie zu wecken?
ne yo und chris braun
Ich hoffe, es erlaubt den Menschen, einen Moment innezuhalten und darüber nachzudenken, was Liebe und Selbstliebe sind. Diese Angst ist in Ordnung, aber es geht darum, sie zu bewältigen oder sie in Situationen kontrollieren zu lassen. Diese Toxizität ist nicht gleichbedeutend mit Leidenschaft. Und dass nicht alle Muster aus der Ordnung geraten, da es uns auch im Chaos halten kann.
