JAMES BAY SPRICHT ÜBER „WENN DU JEMALS VERLIEBT SEIN WILLST“ + MEHR [EXKLUSIV]

In diesem exklusiven Interview spricht James Bay über sein neues Album „If You Ever Want to Be in Love“, seine musikalischen Einflüsse und mehr.

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Michelle McGahan

Instagram: @MaiD Promis

James Bays Stimme ist von der Art, die vor Seele schmerzt, bis zum Rand gefüllt mit rohen Emotionen.

Wenn Sie die neue Single des 23-jährigen britischen Singer-Songwriters noch nicht gehört haben „If You Ever Want to Be in Love“ (von seiner neuen EP „Let It Go“), lassen Sie uns die Ersten sein, die Ihnen raten, Ihre Ohren zu reinigen gefallen und zuhören. Auf Wiederholung.

Als der langhaarige Musiker kürzlich vorbeikam, um die Mitarbeiter von MaiD Celebrities zu treffen, konnten wir der Versuchung widerstehen, mit ihm über „If You Ever Want to Be in Love“ zu plaudern, seinen Songwriting-Prozess – und seine Einflüsse. Schauen Sie sich das Interview unten an.

Kannst du uns die Geschichte hinter deiner neuesten Single „If You Ever Want to Be In Love“ erzählen?

Es gibt vielleicht eine Geschichte dahinter, aber es geht wirklich um ein paar verschiedene Erfahrungen und Szenarien. Als ich 18 Jahre alt war, wollte ich unbedingt [von zu Hause wegziehen], und ich zog ungefähr 2-3 Stunden weg ... Plötzlich war mir das Gefühl jedes Mal wirklich bewusst, wenn ich nach Hause zurück in die Stadt ging, in der ich aufgewachsen war in. Wenn [ich meine Freunde aus der Heimatstadt wiedersehe], war immer die Rede davon, dass wir alle wieder in dieser Stadt sind – es war eine kleine Stadt. Wir sind zusammengekommen und eine der Geschichten zwischen all dem ist immer, ich habe dieses Mädchen gesehen, mit dem ich etwas zu tun hatte, und es ist wirklich irgendwie im Sande verlaufen und am Ende nichts geworden, weil wir beide unterschiedlich geworden sind Teile des Landes.' Manche Menschen haben dieses Gefühl, was wäre wenn? und dieses leichte Gefühl des Bedauerns, dass sie weggezogen waren. Das Lied bezieht sich also irgendwie auf den ganzen Teil Ihres Lebens, den Sie verlassen, und wann immer Sie zu Besuch zurückkehren, gibt es diese Dinge, die Sie denken lassen: Was wäre, wenn ich nicht gegangen wäre? Da sind diese Erinnerungen, vielleicht noch da. Oder vielleicht bist du auch zu Besuch zurückgekommen und es ist eine Art zufälliges Treffen zwischen zwei Menschen, die am selben Ort angefangen haben, weggegangen sind und wieder zurückgekommen sind.

Gab es einen bestimmten Künstler oder Song, von dem Sie glauben, dass er Sie wirklich dazu gebracht hat, zur Gitarre zu greifen und mit dem Lernen zu beginnen?

Es war ein Song von einer Band namens Derek and the Dominos (in der Eric Clapton mitspielte) und der Song war „Layla“. Und als ich elf war, hörte ich dieses Riff und es brachte mich dazu, direkt zur Gitarre zu gehen … Gleichzeitig wurde YouTube im Internet geboren, also konnte ich einen Typen eingeben und erhielt eine Menge empfohlener Videos von einer Menge anderer Typen – Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan. [Für mich] war es die Gitarre vor den Texten vor dem Gesang und dem Gesang und den Melodien auf diese Weise. Das war also eine Art Song, der mich dazu gebracht hat, zur Gitarre zu greifen, aber es ist viel von dieser Musik, die mich dazu gebracht hat.

Kannst du uns ein bisschen über deinen Songwriting-Prozess erzählen? Du hast gesagt, dass die Gitarre für dich immer an erster Stelle stand, ist das immer noch so?

Mein Songwriting-Prozess ist schmerzhaft. Das Songwriting ist brillant. Es macht eine Menge Spaß – wenn es funktioniert. Es ist auch wirklich schwierig. Man ertappt sich dabei, wie man Haare spaltet und sich buchstäblich die Haare ausreißt, während man versucht zu entscheiden, was der richtige Text ist, was die richtige Melodie ist, all das Zeug. Aber es kommt viel Zeit auf die Gitarre, für Melodien für mich … Es geht nur darum, sich hinzusetzen und etwas zu finden und herumzuspielen. Wenn dich etwas berührt oder bewegt. Ich verbringe buchstäblich die meiste Zeit meines Lebens damit, an der Gitarre herumzuspielen. In letzter Zeit habe ich ein bisschen mehr an Klavieren herumgespielt. Aber ja, ich sitze mit einer Gitarre da und spiele einfach. Die ganze Zeit schwirrst du nur mit Dingen herum, was los ist.

Ich schreibe über persönliche Erfahrungen. Ich schreibe über Dinge, die mir und den Menschen um mich herum passiert sind, also halten Sie einfach diese Antenne hoch und halten Sie Ausschau nach Dingen, die Sie sagen können. Dinge, die mich beeinflusst haben und solche Sachen. Viele Songs handeln von persönlichen Erfahrungen. Bei einigen wenigen von ihnen geht es tatsächlich um eine bestimmte Sache … Manchmal geht es eher um Gefühle gegenüber einer Reihe von Ereignissen, die sich über vielleicht ein Jahr hinweg ereignet haben [und] die einen Moment in Ihrem Leben darstellen. Mein Songwriting-Prozess, und vielleicht der vieler anderer Leute, ist einfach diese Art, Emotionen und Sachen zusammenzuschlagen, um Musik zu machen. Es ist irgendwie einfach und gleichzeitig sehr komplex und, wie Sie sehen, unglaublich schwer zu erklären.

Sehen Sie sich das James Bay-Video „If You Ever Want to Be In Love“ an

Gibt es einen Liedtext oder vielleicht den Text eines Liedes im Allgemeinen, den Sie gerne geschrieben hätten?

Ja, es gibt wenige. Es gibt viel von Joni Mitchell: Ich könnte eine Kiste von dir trinken und ich wäre immer noch auf den Beinen in ihrem Song „Case of You“ ist brillant. Ich liebe [diese] Texte. Aber dann ist Bill Withers so einfach: Stütze dich auf mich, wenn du nicht stark bist. Dieser Text bringt mich jedes Mal um. Ich denke, ‚You’ve Got a Friend‘ von Carole King ist nur einer dieser zeitlosen, unglaublichen [Songs] … Ray LaMontagne … Da ist sein Song namens ‚Jolene‘: I found yourself facedown in a ditch / Booze in my hair and Blut auf meinen Lippen und ein Bild von dir, wie du ein Bild von mir in der Tasche meiner Blue Jeans hältst, ist einfach ein wirklich gutes. Ich mag das.

Hast du einen Lieblingstext, den du selbst geschrieben hast?

Pete Wentz und Ashlee Simpsons Sohn

In „If You Ever Want to Be in Love“ gefällt mir die zweite Strophe sehr … Und es gibt einen Song namens „Scars“, den ich noch nicht veröffentlicht habe. Ich mag die Texte in diesen Liedern. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich eine bestimmte habe. Das wurde ich schon ein paar Mal gefragt und ich vergesse im Grunde alle meine Texte. Aber es lässt mich gehen, äh, was habe ich geschrieben? Und ich kann mich nie an mehr als ein paar Worte erinnern. Das sind einige allgemeine Bereiche, auf die ich wirklich ziemlich stolz bin – viele Texte in „If You Ever Want To Be In Love“ und auch in diesem Song „Scars“.

Komischerweise bin ich ziemlich stolz auf die Brücke in ['If You Ever Want to Be In Love'], weil ich diesen Song quasi als Demo zeigen wollte, weil ich dachte, er sei fertig und hätte diesen Abschnitt nicht und ich war in London in der U-Bahn und dachte, das Ganze wäre in der U-Bahn. Ich war irgendwie in Panik wegen der Tatsache, dass ich gehen und diesen Song aufnehmen musste. Ich hatte nicht das Gefühl, dass es fertig war und es hat diesen anderen Abschnitt. Und ich hatte nichts anderes zu tun, als mich so intensiv wie möglich daran zu erinnern, was mir in den Sinn gekommen war. Also ja, ich bin stolz darauf.

Kommt das Album, an dem du arbeitest, dieses Jahr heraus?

Es erscheint nächstes Jahr. Bis dahin werden noch andere Dinge passieren. Ich arbeite an meinem ersten Album, meinem Debütalbum, das ist einfach diese enorme Erfahrung. Diese Dinge sind schwer als die glücklichsten Tage meines Lebens zu beschreiben, weil es manchmal so frustrierend war. Du musst entscheiden, wie du diese Songs für eine Weile in Stein gemeißelt haben möchtest. Es war einfach dieser enorme Moment in meinem Leben, denn einerseits habe ich, seit ich 11 Jahre alt war, als ich zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand nahm … mich einfach in die Musik im Allgemeinen verliebt, alle meine Lieblingsmusik gesehen und gehört Künstler sind und werden für mich Superhelden. Und jetzt gehe ich vielleicht den gleichen Weg. Was hoffentlich damit beginnt, ein Album zu machen, von dem ich hoffe, dass es gelingt. Es war eine ziemlich verrückte Zeit. Ich meine, das Studio ist lächerlich. Es war unglaublich. Und die Erfahrung, mit großartigen Musikern zusammenzuarbeiten.

Konnten Sie für dieses Album mit anderen Künstlern zusammenarbeiten?

Ich wollte, dass alles ich bin. Wie ich schon sagte, ich schreibe aus einer Art tiefem Inneren heraus, und ich zeichne und male auch, also war es als Künstler eine ziemlich persönliche Erfahrung des Selbstausdrucks. Aber … ich mache auch ein Album für nicht für mich. Es ist irgendwie Sache aller anderen, sich das anzuhören, also muss man irgendwann damit aufhören. Sie müssen es einfach als erledigt bezeichnen, was schwierig ist.

Deine Musik gehört zu einem anderen Genre als Straight-up-Pop, aber hörst du auch Popmusik? Lassen Sie sich von dem inspirieren, was gerade im Radio angesagt ist?

Natürlich. Ich bin ein großer Fan von – wir haben gerade darüber gesprochen, dass das neue Album von Kelis ein Killer ist. Ich bin ein großer Beyoncé-Fan. Ich bin ein großer Justin Timberlake-Fan. &aposJustified&apos war großartig. Das letzte Album ist wirklich gut und ich mochte besonders ‚Mirrors‘. Ja, ich liebe dieses Zeug. Es ist wunderbar. Es ist wie nicht von dieser Welt. Wie groß, irgendwie bombastisch, brillant. Als kleines Kind war ich von Michael Jackson besessen. Ich stehe auf all das Zeug.

Britney Spears und Miley Cyrus

Gibt es jemanden, der deine Musik überraschend beeinflusst?

Michael Jackson. Er hat nur einige der größten Momente auf der Bühne geschaffen. Ich weiß nicht, wie du es nennen willst, Mainstream-Popmusik oder so, aber die besten Versionen davon bewegen dich. Sie lassen dich gehen Whoa. „Man in the Mirror“ live im Jahr 1988 muss eine der besten Erfahrungen in der Popmusik aller Zeiten gewesen sein. Also ja, all das Zeug inspiriert mich. Neulich habe ich Bruno Mars beim Super-Bowl-Auftritt auf YouTube zugesehen. Wow…. Es ist wie eine große Show und so professionell. Es ist toll. Das Zeug inspiriert mich auch.