Japan und die Hologramme: Hatsune Miku ist der Popstar der Zukunft

Sie ist der erste Hologramm-Popstar der Welt und erobert die Musikindustrie im Sturm. Hatsune Miku ist ein Phänomen, wie wir es noch nie zuvor gesehen haben. Dieses ätherische 16-jährige Mädchen mit langen, blaugrünen Zöpfen ist das Gesicht einer japanischen Virtual-Reality-Software namens Hatsune Miku. Das Programm, das von Crypton Future Media entwickelt wurde, ermöglicht es Benutzern, ihre eigenen 3D-Animationen von Miku zu erstellen, mit denen sie jeden Song lippensynchronisieren können. Und die Leute haben es verwendet, um einige erstaunliche Musikvideos zu erstellen. Miku ist zu einer globalen Sensation geworden, mit Fans auf der ganzen Welt, die von ihr inspirierte Kunst und Musik erschaffen. Sie hat sogar ihre eigenen Live-Konzerte geleitet, bei denen sie als Hologramm-Projektion auf der Bühne auftritt. Es ist ein unglaublicher Anblick und es ist klar, dass Hatsune Miku der Popstar der Zukunft ist.

Erika Russel

Crypton Zukunftsmedien

Am Samstag, den 28. Mai, wird der japanische Popstar Hatsune Miku im Hammerstein Ballroom in New York City auftreten, aber die Fans können nach der Show kein Selfie oder Snapchat mit ihr machen.

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Sie können nach ihrem Autogramm fragen oder auf Twitter nach einer begehrten Antwort von ihrem Liebling suchen. Sie können ihr auf Schritt und Tritt folgen und Starbucks laufen auf Instagram, und in einem Interview über jede ihrer Macken nachzudenken, ist auch keine Option. Sie können ihr Merchandise kaufen, ihre Songs herunterladen und sie live auf der ganzen Welt auftreten sehen – manchmal sogar weiter Late-Night-TV . Aber ein Miku-Fan wird nie die Gelegenheit haben, sein Idol wirklich zu treffen, denn sie existiert nicht... zumindest nicht im Fleisch.

Das liegt vielleicht daran, dass Hatsune Miku ein Hologramm ist – sie ist eine Prinzessin-Leia-Plädoyer-mit-Obi-Wan-Projektion, eine echte Jem und die Hologramm-Synergy-Figur mit langen, türkisfarbenen Sailor Moon-Zöpfen und großen, hellen Augen, die wie Saphire leuchten. Ihr charakteristisches Kostüm sieht aus wie etwas, das eine futuristische Anime-Prinzessin in einem Videospiel tragen würde, und das vielleicht, weil sie sehr wohl eine ist. Mit 16 Jahren ewig jung und munter, ist Miku eine verwirklichte Vision des idealisierten J-Pop-Stars, mit einer besonderen Wendung: Ihre Fans kreieren ihre Musik.

Das von der japanischen Firma Crypton Future Media entwickelte virtuelle Kawaii-Phänomen ist eigentlich die humanoide Persona einer Vocal-Synthesizer-Anwendung. Ihr Image, das Synonym für ihre eigene Marke und wohl ihr eigentliches „Sein“ ist, ist technisch gesehen das Maskottchen für ein Computersoftwareprogramm, das es Benutzern ermöglicht, mithilfe der Vocaloid-Technologie Originalmusik zu erstellen. Einfach ausgedrückt: Du gibst Musik und Texte ein und sie singt es für dich.

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Im Gegensatz zu anderen fiktiven Musikdarbietungen wurde die Figur ohne Hintergrundgeschichte entworfen, sodass Benutzer ihre eigenen Fantasien, Ideen und Persönlichkeiten in die Erzählung projizieren können. Somit ist Miku per Definition der erste Crowd-Sourcing-Popstar und eine Gelegenheit für die Öffentlichkeit, die Musikmedien, die sie lieben, nicht nur zu konsumieren, sondern auch erstelle es auch. Wer mit der japanischen Gesangssensation zusammenarbeiten kann, ist unbegrenzt, wobei sich professionelle Künstler, DJs und Hobbymusiker abwechseln: Hatsune Miku sind ihre Fans, und ihre Fans sind Hatsune Miku.

Im Konzert tritt sie als 3-D-CG-animierte Projektion auf, singt und tanzt, während Fans zu Tausenden neonfarbene Leuchtstäbe in die Luft werfen – die Version von 2016, ein Zippo-Feuerzeug solidarisch hin und her zu schwenken. Sie wird von einer menschlichen Live-Band unterstützt, obwohl ihre Musik von Natur aus überwältigend elektronisch ist, eine Mischung aus Aqua, Kyary Pamyu Pamyu und im Grunde jedem Techno-Pop-Track, auf dem sie zu hören ist Tanz-Tanz-Revolution . Wie einige echte Popstars synchronisiert Miku auf der Bühne die Lippen. Das ist vielleicht okay – in diesem Fall verzeihen wir ihr.

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Während des gesamten Jahres 2016 durchquerte das Hologramm möglicherweise Nordamerika auf ihr Hatsune Miku Expo-Tour . Die Existenz der Tour, die zehn Städte auf dem gesamten westlichen Kontinent umfasst, spricht Bände über die Macht dessen, was sie repräsentiert – die Zukunft! – und eine globale Umarmung der Verbindung zwischen Technologie, Kunst und Popkultur. Von Tokio bis New York City ist Hatsune Miku die hinreißend körperlose Verkörperung kultureller Verbreitung.

Sie trifft diesen Samstag (28. Mai) in Manhattan ein, zusammen mit ihren Tourkollegen und Vorband, der Bitpop-Band Anamanaguchi aus Brooklyn. Die Gruppe hat in den letzten zwei Monaten möglicherweise Live-Instrumentierung bereitgestellt, und die Zusammenarbeit passte perfekt. Stark von Anime, Videospielen und allem Digitalen inspiriert, kreiert das Electro-Pop-Outfit Musik, die so klingt, als würde man ein Zedd-Album in einen Sega Dreamcast schieben.

Die Band arbeitete auch mit ihr an einem Track zusammen, „Miku“, der am 26. Mai veröffentlicht wurde. Im Gegensatz zu den meisten ihrer von Fans erstellten Singles ist „Miku“ auf Englisch und leitet den potenziellen US-Crossover der virtuellen Diva ein. Obwohl die Melodie ein fröhlicher, clubtauglicher Bop ist, sind die Liedtexte von Song&aposs mehr Meta, als Sie von einem Computerprogramm erwarten würden, das zuckersüßen Dance-Pop singt: „ Miku, Miku, du kannst mich Miku nennen / Blaues Haar, blaue Krawatte versteckt sich in deinem WLAN / Offene Geheimnisse, jeder kann mich finden / Höre deine Musik durch meinen Kopf laufen ... '

Wie andere Popstars ist auch Miku – die mit Lady Gaga auf Tour war – ein erstklassiger Kandidat für Marken- und Marketingkooperationen. Mit Endorsement-Deals mit Google, Louis Vuitton (das zuvor a Final Fantasy Figur in einer Werbekampagne) und Coca-Cola kann sie zum Avatar für Marken werden, nicht nur für ihre Fans. Ihre progressive Anziehungskraft ist ähnlich hypnotisierend wie die Modebranche, wo Designer lautstark danach trachten, die heißesten Popstars in ihre Kleidung zu kleiden. Schließlich erblüht Miku möglicherweise zu einer aufregenden globalen Musikikone, und sie kann buchstäblich in jedes erdenkliche Outfit gekleidet (oder vielmehr entworfen) werden. Warum also sollte Riccardo Tisci sie für sie in Couture kleiden? Mode Geschichte ?

Sicher, das Ganze mag ein wenig effekthascherisch erscheinen ... oder in manchen Fällen sogar besorgniserregend. Brauchen wir in einer zunehmend synthetischen und menschenleeren Welt wirklich einen seelenlosen, virtuellen Popstar? Welche Auswirkungen hat dies auf die Zukunft von Künstlern aus Fleisch und Blut, die eine Musikkarriere anstreben? Und wenn die Inhalte von Miku hauptsächlich Crowdsourcing sind, wer sollte von ihren Gewinnen profitieren?

Im Moment scheint es, dass diese Fragen besser ein anderes Mal erwogen werden sollten, da die Freuden und Möglichkeiten, die sie mit sich bringt, derzeit die unbekannten Variablen insgesamt überwiegen. Wenn Sie in einem Meer von Menschen schwanken, verloren im Schein von Tausenden von Leuchtstäben und gefangen in der reinen, euphorischen audiovisuellen Glückseligkeit Ihres computergenerierten Lieblingspopstars, worüber müssen Sie sich dann Sorgen machen?

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Auf Japanisch kann der Name von Hatsune Miku in zwei Kanji-Zeichen und ein Wort in Katakana zerlegt werden:erstes Malhatsu (erstes Mal), was zuerst ne bedeutet (Klang) bedeutet Klang und miku (Michu) bedeutet Zukunft. Ihr Name bedeutet also wörtlich übersetzt „der erste Ton aus der Zukunft …“ Ja, das klingt ungefähr richtig.

Anamanaguchi und Hatsune Miku treten am Samstag, den 28. Mai, im Hammerstein Ballroom auf13:30 Uhr, mit einer zweiten Showbei20 Uhr