Monsta X sind zurück und experimentieren mit einigen kühnen neuen Sounds auf ihrem neuesten Album Take.2 We Are Here. Das Album weicht vom üblichen Sound der Gruppe ab, aber sie ziehen es makellos hin. Die Jungs zeigen mit dieser Veröffentlichung ihre Vielseitigkeit und Reichweite, und sie wird alte und neue Fans sicher erfreuen.
Mai Franz
Raumschiff-Unterhaltung
Im K-Pop gibt es bestimmte Konzepte oder Klänge, die einige Gruppen von anderen unterscheiden. Dann gibt es diejenigen, die sich für ihre Comebacks mit etwas völlig Neuem herausfordern. Und genau das tat Monsta X am Montag (18. Februar), als das Septett von Starship Entertainment ihr zweites Studioalbum veröffentlichte. Take.2 Wir sind hier.
Obwohl ihr starkes, dunkles Erscheinungsbild mit ihren typischen basslastigen EDM- und Rock-inspirierten Sounds zusammenfallen mag, werden Shownu, Minhyuk, Wonho, I.M., Hyungwon, Kihyun und Joohoney bei ihrem neuen Projekt ziemlich experimentell. Ihre Lead-Single „Alligator“ ist ein Alarm in sich selbst und signalisiert die Rückkehr der Jungs. Inspiriert von Hip-Hop, Electronic und Pop übernehmen Monsta X das Kommando auf einem sofort eingängigen Track. (Versuchen Sie einfach, 'alli-alli-alligator' aus Ihrem Kopf zu bekommen.)
„Ghost“ hingegen ist ein gruseliger, eindringlicher Track, der als Titelsong für eine Horror-Fernsehsendung fehl am Platz klingen würde. Zusätzlich zu der faszinierenden, gruseligen Produktion macht Joohoney den Track dank des charismatischen Tons in seinem Rap komplett zu seinem eigenen. Monsta X beweisen ihre Flexibilität, verschiedene Genres anzugehen, auf ihrer mit Spannung erwarteten Zusammenarbeit mit Steve Aoki, „Play It Cool“, die die Zuhörer mit einem kompletten House-Banger verwöhnt.
„Es war etwas Einzigartiges und eine Herausforderung für uns“, sagte I. M. zu MaiD Celebrities über den Track. „Dieser Song war etwas anders als das, was wir als Monsta X zu singen gewohnt sind. Wir mochten den Song jedoch so sehr und versuchten unser Bestes, um die perfekten Harmonien und Sounds dafür zu finden.“
Wenn man das Tempo etwas verlangsamt, kommt „No Reason“ als der poppigste Song des Albums heraus. Obwohl es einige an The Chainsmokers erinnern mag, kanalisiert der Song die weiche Seite der Gruppe und beschwört ein nostalgisches Image eines hübschen Jungen herauf, das ihrem kühnen Konzept als Gruppe widerspricht. Im weiteren Verlauf des Albums liefern „Give Me Dat“, „Turbulence“ und „Stealer“ Sounds, die Monbebe (Monsta X-Fans) sehr vertraut sind: actiongeladene Songfortschritte mit schwerer Percussion, ergänzt durch kraftvolle Rap-Strophen und Gesang.
Währenddessen trägt „Rodeo“ mit seinem Westernfilm-Intro Melodien und Beats, die einen an eingängige K-Pop-Songs der alten Schule aus den 90er oder 2000er Jahren erinnern könnten, was es zu einem herausragenden Partysong macht. Seine Energie widerspricht jedoch dem letzten Track auf der Platte, „Party Time“, als Monsta X die Dinge mit einem chilligen R&B-Song verlangsamt. In diesem Fall ist es ein perfekter Abschluss eines Albums, das im übertragenen Sinne die Erforschung moderner Sounds durch die Gruppe erzählt.
