OneRepublic, ‘Native’ – Albumbesprechung

„Native“ von OneRepublic ist ein fachmännisch gestaltetes Album, das die beeindruckende Bandbreite der Band demonstriert. Vom hymnischen Opener „Counting Stars“ bis zur zärtlichen Ballade „If I Lose Myself“ ist das Album vollgepackt mit radiofreundlichen Hits. Die Produktion ist erstklassig und die Gesangsdarbietungen von Frontmann Ryan Tedder sind tadellos. Während einige der Texte etwas banal sind, ist „Native“ insgesamt eine solide Leistung von OneRepublic.

Amy Sciarretto

Zwischenraum

OneRepublic-Frontmann Ryan Tedder ist bekannt für seine Songwriting-Beiträge für andere Sänger und Acts (wie Beyonce und Jennifer Lopez), aber wir müssen uns daran erinnern, dass der Sänger seine eigene erfolgreiche und versierte Pop-Rock-Band leitet.

OneRepublic liefert einige der eingängigsten und nachdenklichsten Melodien im Alt-Rock-Universum, und sie verankern sich stunden-, tage-, wochen- und monatelang in Ihrem Gehirn. Viele der Tracks auf ihrem neuesten &apos Einheimisch ,&apos sind von dieser Sorte.

Das Album behält jedoch ein langsames und stetiges Tempo bei, von dem die Band selten abweicht. Es ist möglicherweise mit viel himmlischem, ätherischem Spielen und Experimenten mit EDM durchdrungen, das derzeit das Quartier regiert.

Außerdem ist Tedders Ehrfurcht vor U2 leicht und offensichtlich bei vielen von „Native“ zu spüren, und wir bezweifeln, dass er versuchen würde, dies zu verbergen. Seine Liebe zum Händeklatschen als instrumentalem Sound dominiert ebenfalls die Platte.

&aposNative&apos bietet hoffnungsvolle Noten und zum Nachdenken anregende Texte sowie etwas melancholische Musik. Auch wenn sich die Dinge ein bisschen rührselig anfühlen, können Sie immer noch dazu tanzen.

1. &aposCounting Stars&apos
Tedder nimmt mit seiner Gesangsdarbietung auf dem Track einen deklarativen Ton an. Die Keys machen dies zum tänzerischsten Moment, den du auf &aposNative&apos erleben wirst, und es ist möglicherweise eine nette Art, einen Ton anzugeben, auch wenn das Album diese Art von Pop-Energie nicht aufrechterhält.

2. „Wenn ich mich verliere“
Der Mid-Tempo-Song, der möglicherweise die zweite Single des Albums war, baut auf klanglicher Spannung und etwas Falsett auf, das in den Mix gestreut wird. Es wird möglicherweise von Tedders ernsthafter und ehrlicher Lieferung verankert. [ Hör zu ]

3. &aposFeel Again&apos
Die erste Single ist wahnsinnig eingängig und hat eine gemeinsame Energie, dank des harmonisierten Refrains und der Handclap-Beats, die wir schließlich auf der ganzen Platte finden würden. Es lässt all die „einsamen Seelen“ sich nicht so einsam fühlen. [ Hör zu ]

4. &aposWas Sie wollten&apos
Das Lied handelt stolz in Melancholie - -'Sie sagen, die beste Liebe ist verrückt'-- und ehrlich gesagt ist es ein wenig schläfrig, abgesehen von der leichten Tribal-Percussion, die den Song definiert.

5. 'Ich habe gelebt'.
Ein weiterer von nur wenigen schnelleren „Jams“, dieser Song hat eine funky, gelebte Energie und ist lockerer als viele seiner Gegenstücke. Es macht auch mehr Spaß als jeder andere Track auf der Platte.

6. &aposLight It Up&apos
Auf „Light It Up“ gibt es möglicherweise einen Rock-Vibe der 70er, der auf dem Album kein wiederkehrender Stil ist. Tedders Stimme und Händeklatschen schlängeln sich durch diesen untypischen Chugga-Chugga-Track, der aggressiver ist als alle anderen Stücke auf dem Album. Es ist sehr U2 in Umfang und Ausführung.

Kendall Jenner und Taylor Swift

7. 'Can' Stop
Der Song hat einige synthetische Elemente, aber die Band löst die kraftvolle und organische Songstruktur, die ihre Melodien definiert, zugunsten von Popstudio-Tricks auf. Auch hier gibt es möglicherweise mehr verzierte Händeklatschen. Tedder scheut sich nicht, seine sensible Seite zu zeigen oder sie dem Rest der Welt zu zeigen.

8. &aposAuf Wiedersehen&apos
Noch mehr schuhstarrender Piano-Pop kommt in Form von &aposAu Revoir.&apos Wer braucht Ambien, wenn man sich unter Daunendecken schmiegen, Ohrstöpsel in die Ohren stecken kann, während man einen Song wie diesen Track spielt, und sich in einen friedlichen Zustand wiegen lässt? Sie erzielen das gleiche Ergebnis, ohne den chemischen Kater.

9. 'Brennende Brücken'.
Dieser Track hat auch einige Synthesizer-Layer, wobei Tedder die ihm zur Verfügung stehende Technologie und das verfügbare Studiobudget nutzte, um in einem Popsong einige frische Sounds zu kreieren, die der Partitur ähneln.

10. &aposEtwas, das ich brauche&apos
Inzwischen weißt du, dass Tedder mit seiner nachdenklichen Seite völlig im Einklang ist, und davon gibt es hier vielleicht mehr, aber es gibt einen superdruckvollen Refrain, der den Song vorantreibt und ihm eine hymnische Atmosphäre verleiht. Darin sind er und die Band auch gut.

11. &aposPrediger&apos
Der Song ist spacig und ätherisch und eine sanfte, süße Ballade über die Art von Reichtum, die man nicht ausgeben kann. Es ist vielleicht nicht einfach, zwischen zwei Formen des Reichtums im Leben zu unterscheiden, aber Tedder stellt solche existenziellen Fragen, wenn er diese Geschichte über seinen Großvater erzählt. Die Chorharmonie verleiht dem Lied ein spirituelles Gefühl, wie es in der Kirche gesungen werden sollte.

12. &aposDon't look down&apos
Tedders leichtes Falsett schwebt im Raum, während sich die Musik hinter ihm aufbaut, und verleiht dem meist instrumentalen Lied einen Partitur-ähnlichen Ton und Timbre.

Deluxe-Edition:

13. „Etwas“ muss ich geben
Ein weiteres Grübeln darüber, dass Geld nichts bedeutet, wenn man Zeit hat. Es gibt eine vielschichtige Stimme im Refrain, die scharfsinnige Zuhörer an das längst verstorbene Remy Zero erinnern wird. In diesem Track steckt ein echter Reichtum.

14. &aposLeben in Farbe&apos
Wir haben hier ein helles, kühnes, fast karnevaleskes Lied. Tedders größte Errungenschaft ist, dass er ein meisterhafter Geschichtenerzähler ist und weiß, wie man einen Haken herstellt. Er tut beides – und zwar gut – hier.

15. „If I Lose Myself“ (Akustik)
Nur wenige Songs können voller klingen, wenn sie abgespeckt sind, aber das ist bei &apos If I Lose Myself&apos der Fall, wenn man es seinen Saiten überlässt. Es ist wie eine Mini-Symphonie.

16. &aposWhat You Wanted&apos (Akustik)
Die Üppigkeit des Songs erinnert uns ein wenig an Snow Patrol. Und wieder Tedder und Co. Verwenden Sie Handklatschen wie ein echtes Instrument.

17. &aposBurning Bridges&apos (akustisch)
Eine sanftere Wiederaufnahme des früheren Tracks, die trotz der Akustik nicht an Gewicht verliert.