Pale Waves-Sängerin Heather Baron-Gracie trägt ihre ängstlichen Y2K-Pop-Rock-Einflüsse auf ihrem Ärmel

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Die ängstliche Y2K-Pop-Rock-Sängerin Heather Baron-Gracie trägt ihre Einflüsse auf der Zunge. Die Frontfrau von Pale Waves nennt Künstler der frühen 2000er wie Avril Lavigne, Evanescence und Blink-182 als ihre wichtigsten musikalischen Einflüsse, und man kann diese Einflüsse laut und deutlich in der Musik der Band hören. Das Debütalbum von Pale Waves, My Mind Makes Noises, ist ein perfektes Beispiel für Baron-Gracies angstvollen Pop-Rock-Sound. Die Lead-Single des Albums, „There’s a Honey“, ist eine eingängige, gitarrenlastige Melodie, die in jede Playlist der frühen 2000er passen würde. Und der Titeltrack des Albums ist eine stimmungsvolle Ballade, die Avril Lavigne stolz machen würde. Wenn Sie ein Fan von angstvoller Pop-Rock-Musik sind, müssen Sie Pale Waves ausprobieren. Vertrauen Sie mir, Heather Baron-Gracie wird Ihre neue Lieblingssängerin.



Pale Waves-Sängerin Heather Baron-Gracie trägt ihre ängstlichen Y2K-Pop-Rock-Einflüsse auf ihrem Ärmel

Erika Russel



Mit freundlicher Genehmigung von Tom Pullen

Musikerinnen miteinander zu vergleichen ist weitgehend tabu. Es ist verständlich, wenn man bedenkt, dass Misogynie , Doppelmoral und Marginalisierung so vielen Frauen in der Musikindustrie begegnen, dass viele Künstler es vorziehen würden, nur im Vakuum ihrer eigenen Arbeit betrachtet zu werden. Vergleiche zwischen Künstlern (normalerweise Frauen) waren bestenfalls faul und schlimmstenfalls problematisch – siehe: die unerbittliche Fortführung der Medien Britney vs. Stalin , Nicki gegen Cardi usw. So oft werden Frauen unnötigerweise gegeneinander ausgespielt, was zu einer schädlichen falschen Erzählung geführt hat, dass Frauen im selben künstlerischen Raum koexistieren, geschweige denn gedeihen können.

Aber Heather Baron-Gracie macht es wirklich nichts aus, wenn man sie mit ihrer persönlichen Heldin Avril Lavigne oder einer der anderen einzigartigen Musikerinnen vergleicht, die sie in ihrer Kindheit inspiriert haben. Die britische Singer-Songwriterin trägt ihre Einflüsse sichtbar, wie ein musikalisches Ehrenabzeichen. Der Pale Waves-Sängerin ist es egal, was Sie denken: Sie ist stolz darauf, die Künstler zu feiern, die sie geprägt haben – und sie tut dies lautstark auf dem zweiten Album der Band. Wer bin ich?



Selena Gomez und Iggy Azalee

Die Platte, die am 12. Februar veröffentlicht wurde, ist eine Liebeserklärung an den ängstlichen Pop-Punk, Power-Pop und emotionalen Pop-Rock der späten 90er, frühen 00er Jahre, die den Soundtrack von Baron-Gracies Kindheit und Teenagerjahren prägten und klangliche Fäden von Acts wie Alanis Morissette, Hole, Michelle Branch, Sixpence None the Richer und die bereits erwähnte Lavigne.

Das Album ist eine introspektive Sammlung von gitarrengetriebenem Pop und zeichnet die queere Erfahrung der Sängerin ('She'aposs My Religion'), Unsicherheiten und Ängste ('Odd Ones Out'), Erfahrungen mit Sexismus ('You Don'apost Own Me') und die Reise zu Emotionen auf Befreiung. Es ist zutiefst persönlich und unmissverständlich ernst, also ist es kein Wunder, dass sein Fundament auf den nostalgischen Klängen von Baron-Gracies rebellischer Jugend aufbaut.

Im Kern jedoch mehr als nur ein musikalischer Liebesbrief Wer bin ich? ist ein Album über subversive Liebe: die Art von Liebe, die in Mainstream-Räumen nicht oft repräsentiert wird, die transformative Liebe, die uns in Stücke reißt und uns unordentlich wieder zusammensetzt, die grundlegende menschliche Liebe, die wir manchmal vergessen, einander zu zeigen, und das Dauerhafte Liebe, an der wir für jeden festhalten, der uns jemals beeinflusst hat. Am wichtigsten ist jedoch vielleicht, dass es um radikale Selbstliebe geht und um die Schönheit und den Schmerz, die mit Veränderung, Wachstum und dem Umarmen, der wir sind, einhergehen, anzunehmen.



Unten spricht Heather Baron-Gracie offen über Pale Waves, das unbestreitbar nostalgische neue Pop-Rock-Album, das den Fans die queere Repräsentation bietet, die sie verdienen, die ausgelassenen Rockerinnen, die sie als Künstlerin geformt haben, und warum es nicht in Frage kommt, sich dem Status quo der Gesellschaft anzupassen.

Wie hat sich die Band als Einheit zwischen Mein Verstand macht Geräusche (2018) und dein neues Album?

Wir alle sind in den letzten Jahren sehr erwachsen geworden. Wir haben festgestellt, wer wir viel mehr als Menschen sind. Als wir geschrieben und aufgenommen haben Mein Verstand macht Geräusche , man merkte, dass wir so jung waren. Wir fühlten uns neu in der Musikindustrie. Wir alle haben uns vor ein paar Tagen nur die Bilder angesehen und darüber gelacht, wie sehr wir wie Babys aussahen. Wir sahen buchstäblich so jugendlich und unschuldig aus! Wir sind mit unserer Reife wirklich weit gekommen. Ich habe einfach das Gefühl, dass wir wirklich erwachsen geworden sind, uns bei uns eingelebt und herausgefunden haben, wer wir vor viel mehr als drei Jahren sind. Nun freuen wir uns auf die Zukunft.

Welche Lebensereignisse haben das neue Album geprägt?

Kurz bevor ich die Platte geschrieben habe, hatte ich einen wirklichen Tiefpunkt meiner psychischen Gesundheit und ich fing an, alles in Frage zu stellen. Ich begann mich zu fragen, ob Musik das ist, was ich noch machen wollte, weil ich mich einfach so unglücklich und leer fühlte. Ich denke, diesen Tiefpunkt zu erreichen, hat mich ermutigt, diese Platte zu schreiben, weil ich das Gefühl hatte, dass ich das, was ich an diesem Punkt fühlte, aus mir herausholen musste, nämlich Frustration und Traurigkeit.

Du öffnest dich auf diesem Album mehr über deine Sexualität, durch Songs wie She’s My Religion. Was hat diese Offenheit bei Ihnen ausgelöst?

Ich denke einfach, sich wirklich zu verlieben und in einer Beziehung zu sein. Ich fühlte mich bereit, offen zu sein und darüber zu sprechen, und ich wollte [sich öffnen], weil ich stolz darauf bin. Ich bin dankbar, dass ich diese Beziehung habe, weil sie den Fans so viel bedeutet hat. Von all den Singles und allen Musikvideos [die wir von diesem Album veröffentlicht haben] ist She's My Religion eines, das bei unseren Fans wirklich Anklang gefunden hat, weil sie endlich eine gesunde Repräsentation der LGBTQ+-Community haben und nicht nur eine Hetero Popstar, der davon singt, sich zu betrinken und Mädchen zu küssen oder so. Solche Songs sind so frustrierend.

Würdest du sagen Wer bin ich? spiegelt Sie persönlicher wieder als Mein Verstand macht Geräusche ?

Ja, 100 Prozent. Jeder einzelne Song auf diesem Album bedeutet mir wirklich viel. Beim ersten Album schwingen viele dieser Songs mit, besonders Drive, Karl und Noises. Aber mit einigen anderen verbinde ich mich nicht so wie mit dieser zweiten Platte. Und das liegt einfach daran, dass ich als Mensch viel offener und als Songwriter bereitwilliger geworden bin.

Auf dem ersten Album habe ich mich hinter vielen Metaphern versteckt. Viele Songs kamen nicht direkt auf den Punkt, während ich für diese Platte bereit war, viel verletzlicher zu sein. Das bedeutet, dass ich mich natürlich mehr mit der zweiten Platte verbinde. Ich hoffe, dass ich mit dem dritten Inhalt, den Pale Waves herausgebracht hat, diese Bewegung [nach vorne] fortsetzen kann. Ich möchte mich weiter öffnen.

Du besitzt mich nicht enthält relevante feministische Botschaften, insbesondere in diesem Moment der Popkultur, in dem wir die Art und Weise, wie die Medien und die Öffentlichkeit bestimmte hochkarätige Frauen behandelt haben, von Britney Spears bis Lindsay Lohan, erneut untersuchen.

Bradley Steven Perry und Mia Talerico

Meine Freundin hat sich kürzlich diese Dokumentation über Britney Spears angesehen. Ich ging im Raum ein und aus, weil ich verschiedene Dinge tat, und ich bekam einen flüchtigen Eindruck davon. Dann sah ich das virale Video von Lindsay Lohan bei diesem Interview mit [David Letterman]. Ich habe das gesehen und war absolut angewidert, wie er sie weiter gedrängt hat, sich im Grunde über ihre geistige Gesundheit lustig gemacht und sie eher wie einen Witz als wie einen Menschen behandelt hat. Sie hat es so gut gemeistert, aber ich weiß nicht, wie sie es geschafft hat, sich auf die Zunge zu beißen. Es sind solche Leute, die andere wie Britney zu diesen Ergebnissen treiben. Sie werden [bis zu diesem Punkt] von den Medien getrieben, von den Leuten, die sie ständig analysieren und kritisieren. Es ist absolut schrecklich und böse. Wir müssen anfangen, andere Menschen als Menschen zu sehen.

Morgen ist auch auf kultureller Ebene wichtig, da es auf Isolation, Konformität und Anderssein hinweist. Welchen Rat würden Sie Fans geben, die Schwierigkeiten haben, den heutigen gesellschaftlichen Druck zu überstehen?

Ich würde nur sagen, so schwer es auch ist, hör nicht auf die schrecklichen Dinge, die dir die Gesellschaft erzählt. Sie als Individuum sind einzigartig und schön und wunderbar – und so sollte die Welt sein. Ich denke, die Gesellschaft versucht, uns alle gleich zu machen. Wenn wir uns anders kleiden, wenn wir anders aussehen, werden wir als Verrückte und Freaks eingestuft. Das ist nicht das Verhalten, das die Gesellschaft haben sollte, jeder ist anders und jeder sollte das akzeptieren und wir sollten nicht das Gefühl haben, uns anpassen zu müssen. Pass dich nicht an, egal was andere Leute dir sagen. Bleib einfach so wie du bist.

Bist du frustriert, wenn einige Leute gegen die Dichotomie zwischen deinem Gothic-inspirierten persönlichen Stil und der eher poplastigen Musik der Band schimpfen?

Es ist unglaublich frustrierend und ich muss mir oft auf die Zunge beißen. Ich verstehe nicht wirklich, warum es so schwierig ist, aber die Leute scheinen nicht zu verstehen, dass ich vielleicht dunklen Lidschatten und Lippenstift tragen möchte. Warum ist das nicht in Ordnung für mich [zu tragen], während ich einen Popsong singe? Sie müssen sich nicht auf eine bestimmte Weise kleiden, um Popmusik zu spielen. Warum stört es die Menschen? Warum ist es überhaupt ein Problem? Sie müssen nicht viel in ihrem Leben haben, um wirklich wütend darüber zu werden, wie wir uns kleiden und wie wir aussehen, während wir Popsongs spielen. Ich sehe die ganze Zeit Leute, die sagen, dass wir Goth-Bait sind. [ Lacht ] Wir versuchen nicht, dich zu ködern! Ich ziehe mich so an, seit ich 14 Jahre alt bin.

Ich habe es so oft gehört. Wir waren einmal bei einem Fotoshooting draußen in London und jemand kam vorbei und meinte: Oh, du bist in einer Rockband, nicht wahr? Machst du schwere Musik? Schreist du? Ich sah bei der Gelegenheit, von der ich spreche, auch nicht einmal so gotisch aus. Was erwartest du von mir, wie ich aussehe, wenn du Easy hörst, den wahrscheinlich poppigsten Track auf unserem Album? Lass die Menschen sein, wie sie sein wollen.

Musikalisch scheinst du für dieses Album eine bestimmte Gruppe starker und einflussreicher Frauen im Pop-Rock kanalisiert zu haben: Alanis Morissette, Avril Lavigne, Courtney Love, Liz Phair, Michelle Branch – dieser Sound der späten 90er, frühen 00er, der einen definierte Generation der Jugend. Wie hat dich diese Ära der Musik beeinflusst?

Diese [Ära der] Musik hat mich mein ganzes Leben lang begleitet, seit ich 14 oder 15 war, und jetzt bin ich 26. Ich höre ununterbrochen diese Künstler, deren Musik meine Lieblingsmusik ist. Ich denke, dass insbesondere diese Frauen definitiv einen solchen Einfluss auf die Musik ausgeübt haben, und ich glaube nicht, dass sie genug Anerkennung bekommen. Ich erinnere mich, als ich aufwuchs, war ich ziemlich alleine – ich spielte auf meinem Skateboard und sah viele Mädchen, die so waren wie ich. Sie trugen Röcke und Make-up, und das wollte ich nicht. Dann sah ich Avril Lavigne im Fernsehen Sk8er Boi spielen und fühlte mich sofort verstanden. Endlich fand ich es cool, ein Wildfang zu sein. Vor allem diese Frauen haben mich zu dem gemacht, der ich heute bin. Ich schaue massiv zu ihnen auf.

Avril Lavigne scheint endlich die Anerkennung und den Respekt zu bekommen, den sie in der Popkultur verdient. Warum hat es so lange gedauert, bis wir ihr ihre Gebühren überweisen?

Die Leute sind schockiert, wenn ich sage, dass Avril einen massiven Einfluss auf dieses Album und sogar nur auf mich als Person hatte. Sie sehen [sie] fast als kitschig oder effekthascherisch an. Du bist verrückt, wenn du das denkst! Avril hat so viele Menschen geprägt und eine große Rolle in der Kindheit so vieler Menschen gespielt, insbesondere bei Mädchen. Es ist nicht zu leugnen, dass insbesondere ihre ersten drei Alben ikonische Werke mit erstaunlichem, unglaublichem Songwriting sind. Und ich weiß nicht, warum die Leute sie als diese Gimmick-Künstlerin sehen. Sie ist nicht. Ich denke, wir schulden ihr Respekt. Ihr gebührt allerhöchster Respekt.

War das Albumcover und die Haltung, die Sie im Artwork einnehmen, eine bewusste Anspielung auf Avrils Loslassen Albumcover, oder ist das einfach zufällig so passiert?

Ich stehe tatsächlich so, also war diese Pose natürlich. [ Lacht ] Ich nahm massiven Einfluss von Loslassen , obwohl. Ich liebe diese Art von Bewegung und Bewegung. Ich liebe besonders die Farbpalette der 90er und frühen 2000er. Es hat das Album beeinflusst, das will ich nicht leugnen. Wenn überhaupt, wird Kunst nur recycelt, es geht nur darum, ihr einen eigenen Touch zu verleihen. Manche Künstler tun so, als würden sie alles erfinden, was sie tun. Wie, was!? Du lässt dich nicht von allem um dich herum beeinflussen?

Was sind die Alben, die für dich getan haben, als du jünger warst, was du hoffst, dass dieses Album für die Fans tun wird?

Ich möchte nicht Avril Lavigne sagen, weil wir bereits über sie gesprochen haben. Also, denke ich Gezackte kleine Pille von Alanis [weil] sie eine so starke, mutige und mächtige Frau ist. Sie hält sich mit ihrem Songwriting nicht zurück, sie ist in den meisten Dingen sehr offen. Ich denke, sie ist wirklich eine der besten Songwriter da draußen. Ich meine, ironisch? Das Konzept dafür ist einfach genial. Es ist unglaublich und ich liebe alles an Alanis und ich würde sterben, um sie live zu sehen. Gerade dieses Album hat in meiner Kindheit eine große Rolle gespielt und mich als Künstler sehr beeinflusst. Ich hoffe, dass unser neues Album das auch für unsere Fans tut.

Trotz der Titelfrage des Albums – „Wer bin ich?“ – scheinst du genau zu wissen, wer du jetzt bist. Was hast du bei der Arbeit an der Platte über dich selbst entdeckt?

Ich fand heraus, dass ich mich mental wirklich zu einem besseren Ort bewegte und dass sich viele meiner Perspektiven drastisch verändert hatten. Es war schön, diese Veränderung zu sehen, weil es sich viel gesünder anfühlte. Es fühlte sich großartig an, mich als Person wachsen zu sehen und mich zu einem besseren Lebensstil und einer besseren Lebenseinstellung zu bewegen. Ich glaube, das habe ich in diesem Album gefunden.

Welche Fragen blieben bei Ihnen?

Wie werde ich mich weiterentwickeln? Welche Veränderungen kann ich weiterhin vornehmen, um mich mental gesünder zu machen? Wie kann ich diese Reise fortsetzen? Wie komme ich weiter voran? Ich glaube nicht, dass wir uns als Menschen jemals vollständig mit dem identifizieren können, was wir sind, weil wir uns jeden Tag weiterentwickeln. Wir verändern uns ständig und drastisch. Ich habe das Gefühl, dass ich vorher wirklich viel von mir selbst vernachlässigt habe, und in den letzten anderthalb Jahren habe ich diese Teile von mir wirklich angenommen. Ich möchte einfach weiter wachsen.

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