Hallo Leute, MaiD Celebrities ist zurück mit einem weiteren erstaunlichen Interview. Diesmal unterhalten wir uns mit Ashe, einer Alt-Pop-Sängerin, die für einige der größten Namen der Branche geschrieben hat, darunter Demi Lovato. Ashe ist selbst eine unglaubliche Künstlerin und wir freuen uns sehr darauf, mit ihr über ihre Musik, ihren Schreibprozess und darüber zu sprechen, wie es ist, ein „Alt-Pop-Girl“ in der heutigen Musikszene zu sein.
Ruth Jiang
Mit freundlicher Genehmigung von Ashe
Der Sprung vom Feature-Sänger zum Solokünstler ist ein Kunststück, das heutzutage immer seltener wird. Fans von Whethan und Louis The Child sind zweifellos mit Ashe vertraut, die eine große Rolle dabei gespielt hat, einige ihrer Top-Songs so unvergesslich zu machen, aber es ist ziemlich schwierig, sie einfach als herausragende Sängerin abzutun.
Kürzlich unterschrieb Ashe bei Mom+Pop, der Heimat von Künstlern wie Flume und Alina Baraz. Dort veröffentlichte sie ihre Debütsingle: das rohe, textlastige Used to It, ein Tropfen puren Sonnenscheins in Popform.
Wir haben unten mit Ashe gesprochen, wo sie anstehende Projekte bespricht und einen tieferen Einblick in das gibt, was es bedeutet, eine Solomusikerin zu sein.
Daran gewöhnt (Offizielles Video) von Als er an VEVO .
Wie bist du zur Musik gekommen?
Ich hätte nie gedacht, dass ich einmal in der Musik sein würde, aber Musik war das einzig Richtige in meinem Leben. Ich bewarb mich am Berklee College of Music, erhielt ein Stipendium und habe es nie bereut. Ich wusste nicht, dass ich das Zeug zum Künstler hatte. Ich dachte vielleicht „Songwriter“, aber ich habe in der Schule Big Band-Schreiben und -Produktion studiert. Es dauerte bis ich anfing, auf meinen eigenen Demos in Nashville zu singen, dass ich die Eier wuchs, um ein Künstler zu werden. Dann meldete sich dieser wundervolle Underground-Deep-House-Produzent Ben Phipps und wollte, dass ich auf einem seiner Tracks singe. Zu der Zeit war die Rolle eines Features eine Blase, die noch nicht geplatzt war, also dachte ich, ich werde mich darauf einlassen, bevor alle anderen anfangen zu zeigen – wissen Sie, wie das YouTube-Ding, wo es jetzt wirklich schwierig ist entdeckt zu werden im Vergleich zu früher.
Also dachte ich, bevor Features wie YouTube werden, werde ich meinen Weg finden und [Alive] war der erste Track, auf den ich meinen Namen setzte. Ich fing an, die ganze Zeit nach Chicago zu fahren, zu erstklassigen elektronischen Tracks, dem letzten Genre, in dem ich mich je vorgestellt hatte. Hier traf ich Whethan und Louis The Child. Das war das Ende des Lebens, wie ich es kannte. Es gab dort eine totale Underground-Musikszene, mit DJs und diesen coolen Pop-Typen. Dort habe ich meine neue Familie gefunden. Dann habe ich einfach versucht, es zu töten. Und ja, alles hat sich von da an geändert.
Was sind Ihre kleinen Ziele und großen Ziele für jetzt?
Ich weiß nicht, ob ich große Ziele habe. Ich glaube fest daran, den nächsten richtigen Schritt zu tun. Der nächste richtige Schritt vor ein paar Monaten war, bei Mom+Pop zu unterschreiben, einem Plattenlabel, zu dem ich aufgeschaut habe und das ich total bewundere, weil sie so coole, interessante und authentische Künstler haben. Das war also der nächste richtige Schritt und es war nicht einmal so, dass ich das Ziel hatte, bei einem Plattenlabel zu unterschreiben, es war nur eine Gelegenheit, mich auf meinen Weg zu bringen. Natürlich würde ich gerne sagen, dass ich erfolgreich sein, bei den Grammys auftreten, um die Welt reisen möchte, aber hauptsächlich möchte ich einfach weiter Musik schreiben und machen, die die Leute wirklich verstehen und lieben.
Ich gehe Ende Oktober mit Whethan auf Tour und danach gehe ich als Support für Louis The Child auf Tour, also ist es wieder ein surreales Gefühl, live zu spielen. Ich habe buchstäblich ununterbrochen geschrieben, ich bin nach L.A. gefahren (ich lebe derzeit in San Diego), aber ich ziehe nach L.A., was der nächste richtige Schritt für mich ist, eine andere Sache, von der ich nie geträumt habe. Ich gehe mindestens zweimal pro Woche zu Schreibsitzungen. Ich habe so viel geschrieben, es ist wie eine Therapiesitzung. Die nächste EP – sie kommt wahrscheinlich im Spätherbst und dann ein Album im neuen Jahr – ist eine umfassende Studie über das menschliche Dasein und Beziehungen. Ich habe mit Selbstzweifeln und Depressionen gekämpft und [diese Projekte] sind wie ein Spiegelbild meiner selbst und meiner Sicht auf die Welt. Es wird eng.
Was hoffst du, werden die Zuhörer von deiner Musik mitnehmen und dich live sehen?
Mich live zu sehen... Ich hoffe auf seltsame Weise einen neuen besten Freund zu finden. Ich liebe es, Witze zu machen und auf der Bühne abzuhängen, um die Leute vor mir kennenzulernen. Ich hoffe, dass die Leute für die Live-Show gehen und denken, Ashe ist mein Homegirl und dass wir uns verstehen. Und ich verstehe, dass nicht jeder es verstehen wird, aber ich hoffe nur, dass ich auf Tour ein paar Homies mache. Was die Musik angeht und was die Leute davon haben werden, ich glaube, ich hatte wirklich viel zu kämpfen, als ich aufwuchs, weil ich mich mit meinen Unsicherheiten und meiner Depression und vielem davon allein fühlte. Ich hoffe, dass die Leute sich verbinden werden. Ich meine, am Ende des Tages schreibe ich diese Musik für mich selbst und das ist meine Leidenschaft, wenn ich diese Songs schreibe, von mir und für mich in gewisser Weise. Ich hoffe, dass die Leute es wirklich so verstehen, dass sie das Gefühl haben, nicht allein zu sein. Ich weiß nicht, ich habe mich im Leben oft allein gefühlt und einige der Künstler, zu denen ich aufschaue, wie Carole King und Stevie Nicks, diese Leute gaben mir das Gefühl, dass ich in dieser Welt etwas bewirken könnte, dass ich großartig bin . Ich möchte, dass sich die Leute großartig fühlen.
Wer sind einige Ihrer Traumpartner?
Das ist so schwer. John Mayer ist also wie mein König und mein Mann weiß genau, dass ich Hals über Kopf für John Mayer bin. Es ist urkomisch. Er wäre also eine Traumkollaboration. Auch Justin Vernon, Bon Iver – er ist eine riesige, riesige Inspiration. Lana Del Rey und natürlich Calvin Harris wären auch ein großer Traum.
Zack und Cody werfen jetzt
Welche Art von Sound wird dein kommendes Album haben und wo stellst du dir deinen Sound in naher Zukunft vor?
Auf diesem neuen Album ist viel los. Ich würde mich selbst als Alt-Pop-Mädchen bezeichnen, weil es definitiv vom Zentrum abweicht. Ich klinge definitiv nicht wie Taylor Swift oder Katy Perry. Ich bin definitiv mehr in der Indie-Welt unterwegs. Ich denke, es gibt viele seltsame Geräusche. Wir haben uns zum Beispiel mit indischer Musik beschäftigt. Meine Wurzeln bei Berklee lagen in der Swing-Musik, dem Komponieren für Big Bands, also sehr orchestralen und filmähnlichen Sachen. Das ist also eine Art EP, sie wird Elemente des Jazz und natürlich elektronische Produktion enthalten. Aber es wird auch viele Live-Instrumente geben, viel echte Gitarre, Schlagzeug, Bass. Ich toure mit einem Trompeter und er ist auch auf einigen Tracks zu sehen. Es wird eine coole Fusion aus Alt-Rock, Jazz und Pop.
Was sind einige der schwierigsten Dinge beim Songwriting und als Künstler?
Ich denke, der beste Teil des Songwritings ist auch der schwierigste Teil, völlig verwundbar zu sein und sich voll und ganz zu zeigen. Ob Sie alleine in einem Raum mit einem Klavier sind oder ob Sie sich in einem Raum mit anderen Schriftstellern befinden. Es gibt eine Ehrlichkeit, die Sie mit sich selbst haben müssen. Es ist manchmal sowohl eine Stärke als auch eine Schwäche. Ich hatte gerade meinen ersten Songwriting-Schnitt in der Popwelt und Demi Lovato hat ihn letzte Woche veröffentlicht. Es heißt You Don’t Do It For Me Anymore und dieses Lied war eine Therapiesitzung.
Es waren vier Autoren im Raum und ich denke, dieses Lied war für uns alle eine Therapiesitzung. Zu sehen, wie es von einem überlebensgroßen Künstler aufgeführt wird, zumindest für mich, und jemanden wie diesen deine Worte singen zu sehen, ist völlig verrückt. Ich kenne die Antwort auf diese Frage nicht vollständig. Ich schreibe irgendwie überall. Meistens schreibe ich für mich selbst, die meisten anderen Sitzungen mit anderen Autoren sind für mein Projekt, aber das war für ein Camp, das meine Verleger eingerichtet haben. Es war so etwas wie, wenn ein Song für mich nicht funktioniert oder wenn ein Song für einen Künstler und die Geschichte, die er zu erzählen versucht, Sinn macht … Wir alle versuchen, Geschichten zu erzählen, das ist alles, was wir sind tun. Ich schreibe für alle.
Die besten Songs von 2017 (bisher!):
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