Kaplans Methode
Mit freundlicher Genehmigung von Andrew Zaeh
Der Name Puth ist Ihnen wahrscheinlich bereits bekannt, aber vielleicht nicht mit Stephen Puth. Anfang Dezember enthüllte Stephen (ja, er ist der Bruder von Charlie Puth) mit der Veröffentlichung seiner Motown-beeinflussten Debütsingle „Sexual Vibe“, dass musikalisches Talent tatsächlich in der Familie liegt. Der 24-jährige Newcomer war zufällig auch der erste Künstler, der bei den neu auferstandenen Arista Records unter Vertrag genommen wurde, wo zuvor Künstler wie Pink, Daft Punk und Aretha Franklin zu Hause waren.
Bevor er seine eigene Solokarriere verfolgte, versuchte sich Stephen in der Finanzbranche, zog dann aber nach Los Angeles, um Songs für Künstler wie The Vamps, Pretty Much, Daniel Skye, Jack & Jack und Stanaj zu schreiben. Obwohl es ursprünglich nicht sein Karriereweg war, Solokünstler zu werden, wurde die Aussicht schnell verlockender.
Nach der Veröffentlichung von Sexual Vibe sprach Stephen mit MaiD Celebrities darüber, Teil der Arista Records-Familie zu werden, die Entstehung seines ersten Tracks und seine anfängliche Zurückhaltung, im Mittelpunkt zu stehen.
Du hast vorher Songs geschrieben, was hat dich dazu gebracht, deine eigene Musik herauszubringen?
Vor zwei Jahren zog ich nach L.A. und im ersten Jahr wurde ich als Produzent und Songwriter unter Vertrag genommen. Ich hatte eigentlich nicht die Absicht, ein Künstlerprojekt zu machen. Ich nahm an Publishing-Meetings teil, bei denen ein Songwriter/Produzent unterschrieb. Eines meiner letzten Treffen war mit David Massey [von Arista Records] und ich dachte, er würde mich als Autor unter Vertrag nehmen. Ich sagte ihm, dass ich meinen Deal damit bereits besiegelt hätte, aber ich wollte mich nur mit Ihnen treffen, wenn Sie irgendwelche Künstler haben, für die ich gerne schreiben würde. Er sagte: Oh, deine Veröffentlichung ist mir egal, ich wollte dich als Künstler unter Vertrag nehmen. Sofort dachte ich: ‚Nein. Es dauerte ein paar Mal. Ich denke, das dritte Mal war buchstäblich der Reiz. Beim ersten Mal sagte ich nein. Beim zweiten Mal sagte ich vielleicht. Und das dritte Mal war, ich möchte nach New York kommen und mit Ihnen sprechen. Es war einfach unerwartet. Ich kann mich jetzt musikalisch anders ausdrücken.
Was bedeutet es für dich, einer der ersten Künstler zu sein, die bei Arista Records unter Vertrag genommen wurden?
Sei kein Fremder Meme
Nun, witzigerweise wurde ich tatsächlich beim Release-Dinner darüber informiert, dass ich der erste war, der unter Vertrag genommen wurde. Nicht dass es einen Unterschied macht, es war alles in derselben Woche. Es ist eine coole Geschichte. Die Geschichte ist, dass es das Plattenlabel von Clive Davis ist und dieses Prestigegefühl hat. Und wenn man sich die früheren Dienstpläne ansieht, muss man viel erreichen, aber ich denke, am wichtigsten ist, dass Arista die Musik in gewisser Weise so angeht, wie sie es wollen. Sie nehmen Künstler unter Vertrag, die eine künstlerische Schwelle erreicht haben. Jeder Musiker auf dem Label ist sehr unterschiedlich und cool. Call Me Karizma ist Emo, trauriger Pop, aber in gewisser Weise wirklich hart, und Upsahl bringt Sie mit einem Twist von 2018 zurück zu den Punkrock-Tagen. Es ist einfach cool, ein Teil davon zu sein.
Deine Musik hat eine Motown-ähnliche Atmosphäre. Was hörst du gerne im Vergleich dazu, wie deine Musik klingt?
Ich denke gerne, dass die Musik mit einer Ära der späten 1960er zusammenfällt. Ich denke, der Vorgänger von Motown – wie zum Beispiel Van Morrison. Es war gefühlvoll, aber es war ein anderer Sound, der aus der Rock-Ära der 1950er Jahre stammte. Ich liebe Singer-Songwriter wie James Taylor. Zeitgenössisch sind Ed Sheeran und Gavin James unglaublich. Es ist eine riesige Auswahl in dem Sinne, dass ich die Musik meiner Eltern gehört habe, als ich aufgewachsen bin, und jetzt gehe ich gerne durch aktuelle Musik, Radio, Playlists und stolpere im Internet.
kastanienbraun 5 und tove lo
Erzähl mir von deiner ersten Single Sexual Vibe. Warum hast du dich entschieden, es als deine Debütsingle zu veröffentlichen?
Ehrlich gesagt war der Sound auf die beste Weise seltsam. Der Titel selbst lässt einen darauf blicken und denken: „Worüber redet er gleich? Aber wichtiger ist der Klang. Wir befinden uns in einer Zeit, in der Musik darauf ausgelegt ist, im Refrain wirklich, wirklich groß zu werden, aber es ist in gewisser Weise ein stetiger Groove. Eigentlich sollte der Song zunächst gar nicht Sexual Vibe heißen. Ich habe den Song gerade mit einem Freund an der Gitarre geschrieben und er meinte: Wir müssen diesem Song eine sexuelle Atmosphäre geben. Monate später, als ich zu den Texten zurückkehrte, dachte ich, ich werde diesen Song einfach „Sexual Vibe“ nennen. Ich bin nicht sauer darauf, ich bin sehr glücklich mit dieser Idee.
Planen Sie, in naher Zukunft weitere Singles zu veröffentlichen oder ein Full-Length herauszubringen?
Ich denke, das Ziel ist es, zu sehen, wie Sexual Vibe aus zahlenmäßiger Sicht abschneidet, wie es bei den Menschen ankommt und von dort aus eine Fangemeinde aufzubauen. Ja, ich habe Musik und wenn es noch nicht fertig ist, ist es verdammt nah dran. Ich habe definitiv ein Werk, das ich veröffentlichen möchte. Ich wäre nicht böse darauf, eine längere EP oder vielleicht nur ein kleineres Album zu machen. Ich denke, der Aufbau der Geschichte ist das Schlüsselelement, damit das alles funktioniert.
Gibt es jemanden, mit dem Sie zusammenarbeiten möchten?
In Bezug auf Traumkooperationen in der Zukunft, Mumford & Sons, ich finde sie so cool. James Bay. Offensichtlich wäre jemand wie Ed Sheeran unglaublich. Im Moment arbeite ich nur mit meinen Freunden zusammen und es ist großartig, weil sie viel mehr Erfahrung haben als ich, aber wir sind in gewisser Weise alle auf demselben Spielfeld. Das Beste daran ist, dass es sich nicht einmal wie Arbeit anfühlt. An manchen Tagen bekommen wir Songs, an manchen Tagen nicht und an manchen Tagen tun wir gar nichts. An manchen Tagen bleiben wir bis 4 Uhr morgens auf.
Was möchten Sie den Leuten mit Ihrer Musik vermitteln?
Die Tatsache, dass es klanglich anders ist. Die Tatsache, dass es ein Retro-Nicken ist, aber vor allem jeden Tag, wenn Sie darüber nachdenken, wie viele Menschen täglich Musik hören, hilft es immer, aufzuwachen, wenn Sie glücklicher sind. Wenn es bei den Menschen ankommt, wo sie es hören, und es sie glücklich macht, ist das die einzige Befriedigung, die ich brauche.
