Jason Scott
Mit freundlicher Genehmigung von Susanne Sundfor
Das Leben ist bereit, zu geschehen und sich zu entfalten, und wir sind nur das Gefäß, erhebt sich die Stimme des Naturisten Andres Roberts aus außerirdischem Flackern, das wie blutende Scherben umherhüpft. Das irdische Gefäß, über das er so tiefgründig spricht, streckt sich aus wie eine Katze, die nach der Mittagssonne greift – und dient als Herzstück des neuen Studioalbums der norwegischen Singer-Songwriterin Susanne Sundfør. Musik für Menschen in Not .
Über einen Zeitraum von einem Jahr gerendert, als sie den Globus durchkämmte, von Nordkorea bis Nepal, von Brasilien bis Island, zehn Tracks, die am Horizont aufblitzten und tanzten, während sie über die glückselige Reinkarnation flüsterte, fand sie dabei, was auch immer zur Hölle [she] fühlt sich an wie.'
Konkret bedeutete das, ihre üblichen Ausflüge mit synthbasierter Popmusik aufzugeben. Die Elektronik fiel weg, und ihr blieben atemberaubendes Klavier und Gitarre, die in so entscheidenden Momenten wie Good Luck Bad Luck, einem zerbrechlichen, eindringlichen Beichtstuhl, und Undercover glorreich zur Geltung kamen. Sie entfesselte Erneuerung in dieser erdigeren, lockereren Herangehensweise, und oft ist ihre durchdringende Stimme bewegend. Das Erkunden neuer Welten und neuer Kulturen hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck bei ihr und ihrem Handwerk, was sich auch in den magnetisierenden, filmischen Arrangements und der gesamten Verträumtheit des Albums widerspiegelt. [Die Reisen] haben mich dazu gebracht, mich auf etwas anderes als mich selbst zu konzentrieren, es hat mich neugierig und hungrig nach neuen Eindrücken und neuen Motiven für meine Fotografie gemacht, sagt sie.
Es ist schwer genau zu sagen, wie es meine Musik beeinflusst hat, aber alle Erfahrungen sind potenziell inspirierend für die Kreativität. Ich bin nicht gereist, um zu schreiben, ich bin gereist, um Fotos zu machen, was für mich ein wichtiger Teil des Albums ist, schreibt Sundfør über ihren Aufenthalt, eingerahmt durch das Albumcover und das Booklet. Ihre Expeditionen mündeten dann in ein aufschlussreiches Eingeständnis, „dass die Leere der Ort ist, an dem Dinge zu wachsen beginnen. Der größte Teil des Universums ist leer. Also habe ich keine Angst mehr davor.“
Musik für Menschen in Not gehört zu den rohesten und bewegendsten Sets des Jahres und umfasst die Reinheit des Lebens, grenzenlose Trauer, das Erreichen des Tiefpunkts und den Weg zurück nach oben. Unten enthüllt Sundfør einen der wichtigsten Momente ihrer Überquerung der Kontinente und spricht über Astrologie und das Ende der Welt.
Was war der wichtigste Moment Ihrer Auslandsreisen?
Ich erinnere mich, dass ich auf einem Boot auf dem Xingu-Fluss saß, weit weg von allem, was ich kannte, und ich dachte, wie sehr ich mir wünschte, dass die Reise bald vorbei wäre, weil ich mein eigenes Bett vermisste. Und dann dachte ich, dass ich immer woanders sein möchte, und wenn ich dort bin, ist es mir ziemlich egal. Ich saß einfach da und schaute auf den Fluss und den Dschungel und erlebte es einfach, nahm es auf, und es war Glückseligkeit.
Wie hat sich die dem Leben innewohnende Schnelllebigkeit in der Musik ausgewirkt und wie bist du dabei auf dem Boden geblieben?
Ich denke, ein gutes Leben zu führen bedeutet, es ins rechte Licht zu rücken. Liebe ist wichtig. Andere lieben. Liebe, was du tust. Ich bin gestern auf einen Berg geklettert. Ich gehe selten aus oder gehe wandern. Es fühlte sich wichtig an, aber ich weiß nicht warum. Vielleicht, um eine Verbindung zu spüren. Ich habe in den letzten Jahren über diese Dinge nachgedacht. Ich schätze, einige dieser Selbstgespräche sind teilweise auf dem Album gelandet.
Was hat dich dazu gebracht, die Welt zu bereisen?
Ich fing an zu fotografieren, nachdem ich das Fotobuch von Tomas Espedal gelesen hatte, Mein Privatleben . Ich kaufte die gleiche Kamera und fing an, Bilder von Hotelzimmern zu machen, wie er es tat. Ich habe Blut am Zahn, wie wir auf Norwegisch sagen – ich liebe diesen Ausdruck, er ist so ursprünglich und wikingerhaft. Es bedeutet, dass Sie den Geschmack von etwas bekommen, das Sie mögen, und es begeistert Sie. Also beschloss ich, ein Fotoprojekt für das Album zu machen, bei dem ich interessante Orte bereisen und dokumentieren würde. Am Ende würde ich versuchen, eine Art Geschichte über die Welt zu erzählen, die sich irgendwie auf das Album beziehen würde.
Bei „Reincarnation“ handelt es sich um das Ende der Welt. Was inspirierte diese Idee?
Nun, das Ende unserer Welt. Die Welt wird in Ordnung sein. Das werden wir wahrscheinlich auch. Aber manchmal sieht es düster aus. Ich denke, wir sollten beruhigende Balladen singen, anstatt uns gegenseitig anzuschreien, wenn es hart auf hart kommt. Ich persönlich denke, dass es in dem Lied mehr um Licht als um Dunkelheit geht.
Von Anfang an mit „Mantra“ beziehst du dich auf dem gesamten Album ziemlich häufig auf den Mond und die Sterne. Wie stehst du zu Himmelskörpern?
Ich habe keine Ahnung von Astrologie. Ich bin kein großer Fan davon, um ehrlich zu sein. Wir alle schauen zu diesen Himmelsobjekten auf, und ich denke, wir können ihnen die symbolische Bedeutung geben, die wir ihnen geben wollen. Alle Objekte in dem Lied haben oft ominöse oder negative Konnotationen in der Geschichte. Ich wollte ihnen eine positivere Bedeutung geben.
Wie hat dieses Album angefangen und wie hat sich alles zusammengefügt?
Das erste Lied, das ich geschrieben habe, war „Reincarnation“. Dann „Mantra“ und dann „Undercover“. Dann schrieb ich „The Sound of War“. Alle Gitarrensongs, die ich zu Hause in London geschrieben habe. Dann reiste ich nach LA und schrieb „Good Luck Bad Luck“ und „No One Believes in Love Anymore“. Dann, zurück in London, schrieb ich „Mountaineers“. Und dann schrieb ich „Bedtime Story“ in einer Hütte in Woodstock. Das letzte Lied, das ich geschrieben habe, war „The Golden Age“. Jørgen Træen, der das Album mit mir produziert hat, komponierte die schöne abstrakte Musik rund um das Interview mit Andres auf dem Titeltrack.
Die Arrangements fühlen sich offener an als viele Ihrer bisherigen Arbeiten. Du hast davon gesprochen, dieses Mal nicht mit Synthesizern arbeiten zu wollen, wie hat sich das auf deine Herangehensweise ausgewirkt?
Ich wollte die menschliche Note. Ich hatte einfach nicht mehr das Gefühl, das ausdrücken zu können, was ich mit Synthesizern vermitteln wollte, also fing ich wieder an, Gitarre und Klavier zu spielen.
Viele der Songs fühlen sich überlebensgroß und filmisch an. Welche Entscheidungen haben Sie getroffen, welche Instrumente Sie verwendet haben und welche Stimmung Sie erzeugen wollten?
Wenn ich einen Song arrangieren, im Grunde verkleiden möchte, denke ich oft, als ob ich eine Filmszene erschaffe. Ich stellte mir in „The Sound of War“ Hexen und Drohnen in einem Feuerhimmel vor. Ich stellte mir einen müden Betrunkenen in einer Bar bei „Good Luck Bad Luck“ vor. Oft geht es darum, einen Rahmen für eine Emotion zu schaffen. Und dann muss ich nur noch die Instrumente finden, die zur Szene passen.
Hat Kunst/Musik die Verpflichtung, ein Kanal für das Leben zu sein und möglicherweise sprödere, dringendere und kraftvollere Wege?
Ich denke, Kunst kann alles sein, was sie sein muss. Manchmal muss es die Musik sein, die Sie dazu bringt, den Abwasch zu machen, oder das Gemälde, das Sie zu Hause an die Wand hängen, um Ihr Wohnzimmer angenehm zu gestalten. Oder die Musik, die dich zum Tanzen bringt, wenn du im Club bist. Ihr Lieblingskleid. Manchmal muss es tief sein, manchmal muss es flach sein.
Musik für Menschen in Not erscheint am 8. September.
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