Erika Russel
Mit freundlicher Genehmigung der Transparenten Agentur
Es war kein einfacher Weg für Tiffany Young. Die gebürtige Kalifornierin und K-Pop-Idol, die zum Breakout-Solostar wurde, war erst 15 Jahre alt, als sie, nachdem sie bei einem Gesangswettbewerb entdeckt worden war, aus der relativen Dunkelheit gerissen und als Anfängerin in einem der vielleicht intensivsten der Welt nach Südkorea gebracht wurde und spannenden Musikbranchen. Innerhalb weniger Jahre war sie ein Megastar – aber der Ruhm hatte seinen Preis, und für einen der größten Stars Ostasiens begann Young, ihre Heimat zu vermissen und fragte sich, ob sie das ganze Popstar-Ding in den Staaten zum Laufen bringen könnte.
Im Jahr 2017, nachdem sie ein Jahrzehnt damit verbracht hatte, als Mitglied einer der führenden K-Pop-Gruppen, Girls' Generation, Chartstürmer hervorzubringen, beschloss Young, dass es endlich an der Zeit sei, zu ihren Wurzeln zurückzukehren. Sie hatte keine Angst mehr davor, ihre Träume zu verwirklichen – sie hatte sie bereits zusammen mit ihren GG-Schwestern verwirklicht – und so war es an der Zeit, einen neuen zu verfolgen: Solo-Popstar. Am 22. Februar 2019 veröffentlichte Young nach der Veröffentlichung einer Handvoll von der Kritik gefeierter Singles („Over My Skin“, „Teach You“) ihre schillernde Solo-EP in englischer Sprache. Lippen auf Lippen .
Youngs Absicht, sowohl sich selbst als auch den Zuhörern Kraft zu geben, ist überall auf dem Mini-Album gepflanzt, wie winzige Samen, die über einen fruchtbaren Garten gestreut werden. In dem mitreißenden, von Fernando Garibay produzierten „Born Again“ erhebt sich die koreanisch-amerikanische Künstlerin wie ein Phönix aus der Asche, singt über die Wiedergeburt und wächst an den Herausforderungen, die sie möglicherweise überwunden hat, vom Umzug in ein fremdes Land als junger Teenager bis hin zur Überwindung ihrer Familie persönliche Tragödien. Es ist, einfach gesagt, eine atemberaubende Darbietung von Pop und persönlichem Können. Der sprudelnde Titeltrack, während er von außen mit einem romantischen Glanz glänzt, dreht sich im Kern darum, die eigene Fantasie kompromisslos anzunehmen. (Der kulminierende Kuss, den Young in „Lips on Lips“ besingt, steht stellvertretend für Leidenschaft und gewissen persönlichen Triumph.)
„Flower“, das als nächste Single der EP veröffentlicht werden soll, ist eine große, unberührte Elektro-Pop-Hymne, die in ähnlicher Weise darüber geschrieben wurde, sich über den Kampf des Lebens zu erheben, und in den Top 40 fehl am Platz klingen würde, eingebettet zwischen Selena Gomez & aposs „Hands to Myself“ und Lady Gaga und „The Cure“. Es ist ein üppiger, treibender Synthie-Pop-Genuss, der trotz seines Bonbonüberzugs eine kraftvolle Botschaft in seinem süßen Zentrum verpackt.
Liebhaber komm zurück Stadt und Farbe
„Blumen repräsentieren eine Dualität in meinem Leben: Tod und Schmerz sowie Trost und Liebe in erstaunlichen Zeiten“, sagte Young in einer Pressemitteilung über den Track. „Ich habe durch einige dunkle und schmerzhafte Momente in meinem Leben gelächelt, um mich dann ausgeglichen und voller Leben wie eine Blume zu präsentieren. Ich habe dieses Lied mit der Absicht geschrieben, jeden, der es hört, durch seinen Kampf und seine schweren Zeiten zu trösten, damit ich die Blume seines Schmerzes sein kann.'
Auf „Not Barbie“ singt die Künstlerin über homogene Schönheitsideale und Selbstwertgefühl über einer luftigen Pop-Klanglandschaft der Jahrtausendwende – denken Sie an plüschige Synthesizer, funkelnde Gitarrenschläge und eine wirbelnde Hook – die das heitere Selbstbewusstsein von beschwört TLC unter dem ähnlichen Motto „Unpretty“. Der emotionale und zutiefst persönliche Song zeigt Young, wie sie ihr eigenes Aussehen und ihren Kampf um die Suche nach „Perfektion“ innerhalb der engen Standards der Welt/Medien/des Westens in Einklang bringt – wobei letzterer nicht ganz freundlich zu nicht-weißen oder weißen Künstlern in der Unterhaltung war Industrie – während sie innen und außen ihren eigenen Sinn für Schönheit anpreist: „All diese Zeitschriften, Seite für Seite / Und niemand sieht aus wie ich / &aposCause we ain&apost the same.“
Aber der Song ist nicht der einzige Track, bei dem sich Young in das Pop-Territorium der 90er hineinlehnt: Bei „Runaway“ tut sie sich mit dem legendären Kenneth „Babyface“ Edmonds für ein glänzendes R&B-Duett zusammen, das an Mariah Careys Arbeit mit Brian McKnight oder Boyz II Men erinnert. wenn auch mit einem scharfen Trap-Rand aktualisiert. Es ist eine angemessene EP näher: Abgesehen davon, dass sie sie zu Recht neben einem der dauerhaften Superstars der Branche positioniert (einen Platz, den der charismatische und talentierte Young zweifellos eines Tages einnehmen wird), findet „Runaway“ auch, dass die Sängerin einige ihrer besten, kristallklarsten Gesangsmelodien liefert die Sammlung. Es zeigt auch die ausgeprägte Fähigkeit des Künstlers, genre- und kanalspezifische musikalische Referenzen zu erobern, um das typische Pop-Paradigma von 2019 zu überwinden.
Draußen, Lippen auf Lippen ist eine aufregende Wiedereinführung eines erstklassigen K-Pop-Idols, das zum Solo-Breakout-Star wurde – einer amerikanischen Popprinzessin, die dazu bestimmt ist, ihre Geschichte auf einer zunehmend globalen Bühne zu teilen. Aber darunter ist es eine meisterhafte Sammlung von souligem, eingängigem Pop und R&B, die die Sängerin selbstbewusster denn je macht, wenn sie radiofreundliche Hooks mit intimen feministischen Botschaften über Selbstwert, Rückgewinnung und Triumph brillant ausbalanciert. Wie eine Frau, die ihre Lippen gegen einen Spiegel drückt und einen leuchtend roten Lippenstiftabdruck hinterlässt, hinterlässt Young eine schöne Spur.
