Die Disney-Renaissance bezieht sich auf die Animationsrenaissance des Unternehmens, die Ende der 1980er Jahre begann und bis in die frühen 2000er Jahre andauerte. Diese Zeit gilt als „goldene Ära“ für die Disney-Animation, in der einige der beliebtesten und bekanntesten Filme veröffentlicht wurden, darunter „Die kleine Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“, „Der König der Löwen“ und „Pocahontas“. Nach einem Rückgang der Popularität und kritischen Erfolg in den frühen 2000er Jahren erlebten die Animationsfilme von Disney mit der Veröffentlichung von Frozen im Jahr 2013 ein Comeback. Frozen war nicht nur ein massiver kommerzieller Erfolg, sondern gewann auch zwei Oscars und trug dazu bei, das Interesse an Disney-Animationen wiederzubeleben .
Maggie Malach
Disney
Es war einmal ein Ereignis, einen Disney-Film in den Kinos zu sehen.
Disney war an der Spitze seines Spiels und veröffentlichte Blockbuster mit innovativen Animationen, unglaublichem Gesangstalent und Musik auf Broadway-Niveau. Diese Filme haben sich nicht auf den Wow-Faktor der 3-D-Technologie oder die Gerüchteküche der sozialen Medien verlassen, um Dampf zu machen. Sie waren – und sind es immer noch – klassische Filme, die handgefertigt wurden, um die Zeit zu überdauern.
Diese Ära, bekannt als die Disney-Renaissance, dauerte an 1989 bis 1999 . Für diejenigen von uns, die das Glück hatten, in diesem besonderen Jahrzehnt Kinder zu sein, stellt die Disney-Renaissance eine Zeit des großen Kinos dar, die für immer vorbei zu sein schien. Mit dem jüngsten Erfolg von Disney's 'Frozen' scheint es jedoch, dass sich das House of Mouse auf ein Wiederaufleben vorbereitet.
Was hat die Disney-Renaissance so großartig gemacht?
Viele der größten Meisterwerke von Disney – darunter „Die kleine Meerjungfrau“, „Aladdin“, „Die Schöne und das Biest“ und „Der König der Löwen“ – wurden in diesen Jahren veröffentlicht. Es war ein Boom an Kreativität und Talent.
Schöne
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Auch das Timing ist entscheidend. Viele dieser Filme kamen vor DVDs und dem Aufstieg von Heimkinos in die Kinos. Vor den direkten Videofilmen wussten die Zuschauer, dass es episch werden würde, wenn ein Disney-Film veröffentlicht wird. Im zweiten Jahrzehnt der 2000er Jahre ist es einfacher denn je, einen Disney-Film zu kaufen, auszuleihen oder zu streamen. Tatsächlich ist die Welt mit Unterhaltung und Möglichkeiten, sie zu teilen, überschwemmt. (Ich schaue euch an, Facebook und Twitter.) Das Internet beschleunigt das Erwachsenwerden von Kindern, und mit einem bevorstehenden Comeback der 90er Jahre blicken die Menschen auf unschuldigere Zeiten zurück. Die Kombination aus Nostalgie, einer Flut von Filmen in geringer Qualität und einer Rückkehr zur Einfachheit bereitet die perfekte Bühne für die Wiederbelebung.
Es ist erwähnenswert, dass in den letzten Jahren zwei Disney-Filme, „Die Prinzessin und der Frosch“ und „Verheddert“, die Öffentlichkeit wohl dazu gebracht haben, den Wunsch nach einer zweiten Disney-Renaissance zu wecken. Obwohl beide Filme kommerziellen Erfolg erzielten, erfüllte keiner alle Kriterien, die ich aufgestellt habe, um zu bestimmen, welcher Film tatsächlich den neuesten Disney-Boom auslösen wird.
Ein roter Faden
Viele der Filme, die zwischen 1989 und 1999 veröffentlicht wurden, basierten auf klassischen Märchen (&aposDie kleine Meerjungfrau,&apos &aposDie Schöne und das Biest&apos und &aposAladdin&apos). Während andere Filme wie „Der König der Löwen“ und „Apos Mulan“ auf früheren Geschichten basierten, half das Märchenelement bei der Einführung von Franchises wie „Die Disney-Prinzessinnen“.
&aposFrozen&apos setzt die Tradition fort und findet seine Wurzeln in Hans Christian Andersen&aposs &aposThe Snow Queen&apos.&apos Der Film wird nicht eine, sondern zwei Prinzessinnen in das bestehende Franchise aufnehmen.
Die kleine Meerjungfrau
„&aposTangled“ und „aposThe Princess and the Frog“ basieren ebenfalls auf Märchen (letzteres ist das erste, das seit dem Ende der Disney-Renaissance zur Tradition des Nacherzählens zurückkehrt). Wie die erste Renaissance des Unternehmens war es jedoch ein Konzept, das die Filme so großartig machte. Disney hat Märchenfilme gedreht, lange bevor „Die kleine Meerjungfrau“ 1989 in die Kinos kam. Es waren die frische Energie, der Enthusiasmus und der perfekte Cocktail aus Elementen, die vor 25 Jahren mit „Die kleine Meerjungfrau“ die Disney-Renaissance einleiteten. &aposFrozen&apos bringt die gleichen Qualitäten mit, sowie das Potenzial, eine Erweckung zu entfachen.
Musikalisches Power-Paar
Eines der herausragendsten Elemente großartiger Disney-Filme ist der Soundtrack. Musik aus den Filmen der Disney-Renaissance hat sich bewährt. Das Duo hinter der Musik in vielen dieser Filme sind Howard Ashman und Alan Menken. Das Paar begann in den 1970er Jahren zusammenzuarbeiten, bevor es zum Broadway und schließlich zum Disney-Kanon wechselte.
Mit zwei Grammy Awards, zwei Golden Globe Awards und zwei Academy Awards sind Ashman und Menken die Männer hinter den Melodien für „Die kleine Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“ und „Aladdin“. konnte nur drei Songs für den Film fertigstellen. Für den Rest der Musiknummern arbeitete Menken mit Tim Rice zusammen.)
Die Partnerschaft zwischen Ashman und Menken war eindeutig so magisch wie die Geschichten selbst. Die Auszeichnungen sowie ihr Vermächtnis bei Disney beweisen, dass die Paarung wohl eine der größten in der Filmgeschichte war. Es liegt nahe, dass, wenn die Disney-Renaissance wiederbelebt wird, ein anderes Duo auftauchen wird, um die Fackel zu tragen.
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Das Songwriter-Ehepaar hat einen Oscar für „Let It Go“ von „AposFrozen“ gewonnen, also haben sie bereits einen soliden Start hingelegt. Die Dynamik würde definitiv für zukünftige Disney-Filme funktionieren, zumal das Paar das Broadway-Feeling mitbringt, das großartige Filmsongs hervorhebt.
Obwohl Menken am „Tangled“-Soundtrack mitgearbeitet hat, ist dieser wohl kommerziell nicht so erfolgreich wie seine Ashman-Kollaborationen. Außerdem war die Musik von Randy Newman zu „Die Prinzessin und der Frosch“ großartig – aber Newman ist sehr eng mit den Disney-Pixar-Filmen verbunden. Lopez und Anderson-Lopez zu erlauben, die Führung der reinen Disney-Franchises zu übernehmen, wäre eine feste Ankündigung, dass eine zweite Disney-Renaissance stattfinden kann und wird.
In den Äther
Einige der herausragenden Punkte von Filmen, die während der Disney-Renaissance veröffentlicht wurden, waren die Pop-Versionen von Songs aus dem Soundtrack. Zum Beispiel enthielten &aposDie Schöne und das Biest,&apos &aposAladdin,&apos &aposPocahontas&apos und &aposHercules&apos Songs, die als Pop-Singles im Radio veröffentlicht wurden. Ebenso enthielten &aposThe Princess and the Frog&apos und &aposFrozen&apos Tracks, die als Popsongs neu aufgenommen wurden.
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Demi Lovatos vom Radio designierte Version von „Let It Go“ war in den Charts mäßig erfolgreich, aber als die Originalaufnahme des Films im Radio veröffentlicht wurde, war sie ein Riesenhit. Idina Menzels Version erreichte die Top 10 der Billboard Hot 100-Charts Damit war es der erste, der so erfolgreich war, seit Vanessa Williams’ ‘Colors of the Wind’ auf Platz 4 erreichte.
Die kleine Meerjungfrau
Dass eine große Pop-Ballade die Radiowellen überflutet, ist ein wesentlicher Bestandteil des Disney-Renaissance-Erlebnisses. Vor Social Media, YouTube und iTunes war das Radio ein fester Bestandteil der Musikentdeckung. Einen Disney-Film zu sehen, war an sich schon ein Genuss, und einer, der dank des Soundtracks des Films, der im Radio zu sehen war, mit einer einfachen Fahrt im Auto noch einmal erlebt werden konnte. Es war immersiv – und weil die Songs anfangs so fantastisch waren, funktionierte es.
Timing ist alles
Während Filme wie &aposTangled&apos und &aposThe Princess and the Frog&apos die Voraussetzungen für ein Disney-Revival geschaffen haben, ist &aposFrozen&apos der wahre Indikator dafür, dass das Unternehmen am Rande einer weiteren Renaissance steht. Der Film von 2013 hat nicht nur alle Qualitäten einiger der größten Disney-Filme – seine Veröffentlichung erfolgte zu einem Schlüsselzeitpunkt.
Da sich die Technologie weiter beschleunigt und Kinder immer schneller erwachsen zu werden scheinen, gibt es einen Drang, in unschuldigere Zeiten zurückzukehren. Das anhaltende Wiederaufleben der 90er unterstreicht nur das überwältigende Interesse an Nostalgie. Wenn Walt Disney für Eskapismus steht, dann bieten großartige Disney-Filme ein vollständiges – und befriedigendes – Mittel, um sich von möglichen Problemen zu lösen.
König der Löwen
Der massive Erfolg von &aposFrozen,&apos the erfolgreichster Animationsfilm aller Zeiten , hat bewiesen, dass Disney in der Lage ist, seine goldene Ära wiederzubeleben, und dass die Öffentlichkeit mehr als bereit ist, dies anzunehmen. In einer Zeit, in der fortlaufende Franchises die große Leinwand beherrschen, verleihen epische Animationsfilme der Kinowelt eine willkommene Dynamik.
Ich kann nie zurück in die Zeit gehen, in der meine Schwester, ich und unsere Freunde einen ganzen Tag damit verbringen würden, einen Disney-Film zu sehen – und ihn wochenlang noch einmal erleben –, aber es gibt eine bittersüße Nostalgie, wenn ich daran denke, dass Kinder, die im Jahr 2014 leben, das haben können Gelegenheit, auch diese bleibenden Erinnerungen zu machen. Disney, der Ball liegt bei dir.
