Wenn Sie ein Fan von Lana Del Rey sind, dann wissen Sie, dass sie keine Angst davor hat, über ihre Lebenslust zu singen. Und auf ihrem neuen Album tut sie genau das. Lanas neuestes Album ist eine Track-by-Track-Aufschlüsselung ihres Lebens und dessen, was sie in den letzten Jahren durchgemacht hat. Von Herzschmerz bis zur Wiederfindung der Liebe gibt uns Lana durch ihre Musik einen Einblick in ihr Leben. Hier ist eine Track-by-Track-Aufschlüsselung von Lust For Life.
ER Daumen
Die besten Pop-Songs 2013
Interscope-Aufzeichnungen
Nach monatelangen Spekulationen, einigen Leaks und einem stetigen Strom von Singles, die von der Spitze des Hollywood-Zeichens Lana Del Rey & aposs Lebenslust fiel am Freitagmorgen (21. Juli).
Der Ton des Albums wurde von der allerersten Single Love vorgegeben, eine hoffnungsvolle Abkehr von Del Reys normalerweise dunkler, melancholischer Kost. Die weitläufige Platte mit sechzehn Songs, ihre bisher längste, ist sowohl ein Leuchtfeuer als auch eine politisch aufgeladene Erinnerung daran, wo Amerika jetzt steht.
Abgesehen von der Verschiebung der Themen – vielleicht besonders der ausgesprochen feministische God Bless America – And All the Beautiful Women In it“, in dem sie die Freiheitsstatue verwendet, um die Frauen darzustellen, die inmitten des Chaos zurückgelassen wurden – ist Lana Del Reys fünfte Veröffentlichung aufregend wegen der Beteiligung anderer Musiker .
Von zwei A$AP Rocky-Kollaborationen bis hin zu Auftritten von Sean Ono Lennon und Stevie Nicks erweist sich LDR als Tor zwischen klassischem Rock und Hip-Hop, eine einzigartige Künstlerin, die in der Lage ist, mit einem Fuß in den Einflüssen der Vergangenheit zu bleiben und mit dem anderen fest in die Zukunft zu blicken .
Unabhängig davon, was Sie von Lana Del Rey halten, ist dies genau die Art von hoffnungsvollem, ergreifend politischem Pop-Album, das wir gerade brauchen. Lana&aposs hat absolut nichts von ihrer Schärfe verloren, behält aber eine schöne Aussicht auf die Zukunft. Während sie von der Spitze des Hollywood-Schilds aus zusieht, wie sich Trumps Amerika entfaltet, hat das Mädchen, das zum Sterben geboren wurde, ihre Lebenslust gefunden, und wir könnten nicht glücklicher für sie sein.
Scrollen Sie weiter nach unten für eine Track-für-Track-Aufschlüsselung Lebenslust .
'Liebe'
Der Eröffnungstrack, der zum ersten Mal bei der diesjährigen SXSW bei einem überraschenden Showcase aufgeführt wurde, führte Lana auch in eine neue Ära des Sounds. 'Love', das gegen einen spärlichen Trommelschlag und eine schwebende Streicherproduktion stattfindet, ist vielleicht das glücklichste, was wir je gesehen (oder gehört) haben. Aus den düsteren Reflexionen des Herzschmerzes, die sie auf die Landkarte gebracht haben, hat sie sich mit dieser hoffnungsvollen, minimalistischen Ode an alle entwickelt, die jemals jung und verliebt waren.
'Lust for Life (feat. The Weeknd)'
Der Titeltrack enthält auch das erste Feature des Albums, mit niemand geringerem als dem häufigen Mitarbeiter The Weeknd. Der opulente, kompromisslos poppige Track lässt diese beiden düsteren Herzensbrecher aufeinander und übereinander grübeln, aber im hoffnungsvollen Ton von Liebenden mit Zukunft. Sie singen Sie sagen, nur die Guten sterben jung / Das ist einfach nicht richtig / Weil wir zu viel Spaß haben und die Lust – auf das Leben und andere – ist greifbar. Starboy und Stargirl sind auf der Spitze des Hollywood-Zeichens wieder vereint, und die Welt könnte nicht besser sein.
'13 Strände'
Joe Jonas und Camille Belle
Del Rey musste uns einen Hauch von düsterem Wandern geben, sonst wäre es keine Lana-Del-Rey-Platte. Es tut weh, dich zu lieben / Aber ich liebe dich immer noch / Es ist nur so, wie ich mich fühle, klagt sie, während sie dreizehn Strände durchwandert, um den zu finden, an dem sie allein sein kann. Es ist ein Lied, das zu der einsamen, von Sternen erfüllten Dichterin spricht, die ihr am Herzen bleibt. Lana&aposs hat gelernt, durch die Tränen zu lächeln, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht immer noch leise ein paar vergießt.
'Kirsche'
Ein sinnliches, sinnliches Erlebnis zaubert LDR Kirschen, Wein, Rosmarin und Thymian inmitten eines sexy Downbeats. Der langsam brennende Track ist purer, verwässerter Hochsommer und so köstlich anzuhören wie die körperlichen Freuden, die den Song inspirierten. Würden wir von der selbsternannten Königin von Coney Island etwas weniger erwarten?
'Weißer Mustang'
Nicht zu verwechseln mit White Ferrari (ich mache nur Witze an Frank Ocean-Fans, kommt nicht für mich), Del Rey fährt in einem weißen Mustang eines Liebhabers von oben nach unten. Seit wir sie im Video zu „Burning Desire“ gesehen haben, wie sie sich gegen schwerfällige Motorradgangs behauptet, die unterwegs sind und einen langen Highway hinuntergefahren sind, haben wir auf einen weiteren Roadtrip-Ready-Bop gewartet. Melancholische Motorjunkies, freut euch.
'Summer Bummer (feat. A$AP Rocky & Playboi Carti)'
Lana dreht die Starpower für A$APs ersten Auftritt auf dem Album um zwei auf und spielt mit den Trap-Beats, die sie zu bevorzugen begann Flitterwochen , und was wäre ein besseres Paar, um diese Welt an ihrer Seite zu durchstreifen, als ihr Hip-Hop-JFK und Geldkarten ? Sie tauscht Verse darüber aus, dass Liebhaber kein Mist sind, während Carti und Rocky sie mit, ähm, Komplimenten überschütten: Ihre Raffinesse bringt Sie dazu, die Schlampe, mit der Sie ausgehen, zu verlassen. Ich kann dieser Logik (oder dem köstlichen Beat) nicht widersprechen.
'Groupie-Liebe (A$AP Rocky)'
Eine gefühlvollere Wendung als „Summer Bummer“, dieses Rocky-Duett betrachtet das Leben eines Groupies, das seinen Mann mit dem Rest der Welt teilen muss. Jedes Mal, wenn du aufschaust / weiß ich, woran du denkst / willst du meine Groupie-Liebe, sie ohnmächtig. Sie können sich die Szene aus dem Video zur Nationalhymne perfekt vorstellen, in der Rocky ihr einen Kuss zuwirft und sie ihn an ihr Herz drückt.
'In meinen Gefühlen'
Was wie eine weitere traurige Ballade klingt, entpuppt sich als Köder und Schalter. In My Feelings zeigt sich Lana Del Rey in ihrer unabhängigsten Form, als sie einen alten Liebhaber beiseite wirft und das Wort verschlingt lockerer mit einem Genuss, der all dem entspricht, was sie erreicht hat. Sie singt über das Lachen, während sie keine Gefangenen macht, Namen aufschreibt, gute Liebe macht und auch gutes Geld verdient. Offensichtlich hat jemand zugesehen Limonade .
'Coachella - Woodstock in meinem Kopf'
Obwohl einige von Ihnen beim Vergleich von Woodstock mit Coachella vielleicht die Augen verdrehen (oder, für die Puristen, offen nach Luft schnappen), weist Del Rey hier auf die Kraft und Atmosphäre von Musikfestivals und die Art von Gemeinschaften hin, die wir alle genießen sollten . Wenn man bedenkt, dass dieses Lied vor dem Hintergrund einer drohenden nuklearen Bedrohung geschrieben wurde, wird es zu einem erhebenden Hoffnungsschimmer, einer Momentaufnahme der Freude mitten in schwierigen Zeiten.
„Gott segne Amerika – und all die schönen Frauen darin“
Lana Del Rey hat seit der Coverversion von Leonard Cohens Chelsea Hotel No. 2 nicht mehr mit akustischen Gitarrenklängen gespielt, und die Eröffnung baut sich schließlich in das elektronische Orchester ein, das ihre Arbeit normalerweise unterstützt. Dieses Lied zeichnet sich dadurch aus, dass es die Bilder der Freiheitsstatue verwendet, um amerikanische Frauen zu stärken. Hören Sie genau zu, und es gibt Kritik inmitten der Ermächtigung: Jedes Mal, wenn sie God bless America singt, ertönen zwei Schüsse.
„Als die Welt im Krieg war, haben wir weiter getanzt“
Eine weitere Hymne für die Jugend, Lana Del Rey, denkt über das Ende Amerikas nach, während sie den Schaden überblickt, und ermutigt alle Leidenden, weiter zu tanzen. Sie hält in den politischsten Realitätsprüfungen die Botschaft der Hoffnung aufrecht, die den gesamten Rekord stärkt: Es ist nur der Anfang / Wenn wir an der Hoffnung festhalten / Wir werden ein Happy End haben.
'Schöne Menschen, schöne Probleme (feat. Stevie Nicks)'
Der Track, über den jeder einzelne Musikblog seit der Ankündigung der Zusammenarbeit dieser beiden Hexenfrauen geschwafelt hat, enttäuscht nicht. Als himmlische Hymne an die unruhige Liebe der beiden Frauen der Welt, die mit dem Thema am besten vertraut sind, zeigt „Beautiful People“ die sofort erkennbare Stimme von Stevie Nicks in ihrer besten Form, spielt mit Del Reys sanftem Flüstern und erhebt sie zu neuen emotionalen Höhen.
'Der Morgen kam nie (feat. Sean Ono Lennon)'
Mit einem Refrain, der sanft an Bob Dylans Lay Lady Lay und Elton Johns Tiny Dancer erinnert, sind Lana Del Rey und Sean Ono Lennon von klassischem Rock durchdrungen, wie er von der neuen Generation von Musikern interpretiert wird. Diese beiden zeigen ihr musikalisches Können und ihre tiefe emotionale Verbundenheit mit einer Ära der amerikanischen Musik, die so viele für tot halten. Ich habe dich verehrt / Und ich wollte nur, dass die Dinge gleich bleiben, Sie singen sich inmitten sanfter Gitarren und Beatles-artiger Produktion, die die hartnäckigsten Zweifler zu Tränen rühren würde.
'Heroin'
Taube Cameron und Ryan Mccartan Hochzeit
Del Rey ist ein zärtlicher Song über den Tod in einem Album voller Leben und zollt der Droge Tribut, die so viele ihrer Ikonen genommen hat. Es ist unmöglich, nicht an den gleichnamigen Song von Lou Reed und The Velvet Underground zu denken, wenn der Track zu einer Intensität von Del Rey aufbaut Schreiben an den Wänden in Blut und s--t.
'Ändern'
Lana Del Rey hat seit „Old Money“, einem herzzerreißenden Track, nicht mehr so über einem Piano-Barebone gesungen Ultragewalt das das Liebesthema von Franco Zafirelli abtastet Romeo und Julia . Dieses Lied, das sowohl als persönliche Ermächtigung als auch als pauschale Aussage darüber dient, die Hoffnung in Zeiten großer Turbulenzen am Leben zu erhalten, ist bei weitem ihr kraftvollstes und herzzerreißendstes, da sie versucht, angesichts der Instabilität ehrlich, fähig und schön zu sein.
'Frei werden'
Der letzte Track, der sich in eine Beach Boys-ähnliche Melodie aufbaut, ist ein Lied der intensiven Erleichterung nach so viel Kontemplation und Aufruhr. Zu gleichen Teilen ruhig und tanzbar, ist dies das perfekte Ende für ein Album, das so voller tiefer philosophischer Gedanken ist. Sie greift das Thema, einen Krieg im Kopf zu haben, wieder auf und untergräbt es, indem sie endlich ihr eigenes Leben lebt, weg vom Spiel eines anderen. Es ist diese Unabhängigkeit, die Del Rey ihre Lebenslust verleiht und dies zum perfekten Abschluss eines Albums voller Betrachtungen über intensives Wachstum macht.
Lana Del Rey im Laufe der Jahre:
