Lights ist zurück mit neuer Musik und sie bringt die Hitze! Die neue Single „Giants“ des kanadischen Singer-Songwriters ist ein Knaller und wir sind bereits besessen davon. Lights ist seit über einem Jahrzehnt in der Musikindustrie und entwickelt ihren Sound ständig weiter. Für ihr neuestes Album „Skin & Earth“ schrieb, produzierte und führte Lights eine begleitende Comicbuch-Serie. Sie möchte, dass ihre Fans ihre Musik auf eine ganz neue Art und Weise erleben und wir sind dafür da! In einem kürzlich geführten Interview sprach Lights über ihre neue Musik und wie es ist, jeden Aspekt des kreativen Prozesses unter Kontrolle zu haben. Sie sagte: „Das ist das Verrückteste und die meiste Arbeit, die ich je in etwas gesteckt habe … Ich bin so stolz darauf.“ Wir können es kaum erwarten, mehr von Lights on Skin & Earth zu hören!
Erika Russel
Mit freundlicher Genehmigung von Lights
Wenn es jemals einen Popstar gäbe, der den Geist und die Stärke von Wonder Woman verkörpert, dann wäre es einer Lichter .
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Die kanadische Electro-Pop-Produzentin, Sängerin und Songwriterin hat im Laufe der Jahre mit vielen Schwierigkeiten gekämpft, von dem harten Kampf, sich aus der Indie-Obskurität herauszukriechen, bis hin zu dem turbulenten Minenfeld, das eine aufstrebende Künstlerin bei einem großen Label ist. Unerschütterlich in ihrer Fähigkeit, eine Killermelodie zu erschaffen, und nicht bereit, sich den Erwartungen zu beugen, die an sie (und andere Selfmade-Frauen in der Musik) gestellt werden, Lights—geborenValerie Poxleitner – hat sich ein starkes Selbstbewusstsein und Authentizität bewahrt, seit sie vor zehn Jahren mit ihrer selbstbetitelten Debüt-EP durchbrach … Und ihre Musik war umso besser dafür.
Von den äußeren Rändern der Galaxie bis zur brutalen sibirischen Tundra hat Lights (theoretisch und thematisch) das Universum nach musikalischer Inspiration erkundet und drei abwechslungsreiche, emotionale und kunstvolle Studioalben hervorgebracht: 2009 & aposs glistening Das Zuhören , 2011, möglicherweise grobkörnig Sibirien und 2014&vielleicht fröhlich Kleine Maschinen . Und wie winzige Monde, die einen Planeten umkreisen, kreist die Sängerin und ihre ergebene Fangemeinde bei jeder Bewegung um sie herum, als würde sie von einer außerirdischen Gravitationskraft gezogen, aber es ist kein Wunder, warum: Lights ist ständig einer der bodenständigsten Spieler im Spiel Sie interagiert mit ihren Followern in den sozialen Medien und nimmt sich bekanntermaßen viel Zeit für Treffen und Begrüßungen bei ihren Shows. Bei all ihren musikalischen Superkräften ist sie doch ein Mensch.
Wochen nach der Veröffentlichung von „Warrior“ mit Justin Bieber-Produzent Steve James und vor ihrem bevorstehenden vierten Studioalbum (die Künstlerin hat bereits damit begonnen Necken Sie es mit kryptischen Social-Media-Beiträgen ), traf ich mich mit Elektro-Pop, dem vielleicht schärfsten Kämpfer, um über das Abwerfen von F-Bomben, die Bedeutung von Geduld, warum es für Künstler möglicherweise entscheidend ist, mit neuen Sounds zu spielen, die kanadischen Musikmacherkollegen Justin Bieber und Grimes und was es gleich um die Ecke gibt, zu sprechen .
Warrior scheint wirklich für dich ins Schwarze getroffen zu haben.
Der Inhalt ist alles, was ich täglich channele. Ich meine, ich habe eine riesige Waffensammlung zu Hause, von breiten Schwertern über Lichtschwerter bis hin zu Laserpistolen. Ich versuche mich jeden Tag wie Lara Croft und Wonder Woman zu kleiden, also warum habe ich über das Leben einer Kriegerin geschrieben? Ich hätte diesen Song vor zehn Jahren schreiben sollen, aber hey, es ist vielleicht nie zu spät, oder?
Die Klänge sind ganz anders als das, was die Fans von dir gewohnt sind, aber die Texte sind die Quintessenz von Lights und wirklich ermächtigend. Ich möchte einfach in den Arsch treten, wenn ich es höre.
Das ist vielleicht der springende Punkt. Ich wollte eine Hymne schreiben, die mich in den Momenten inspirieren könnte, in denen ich sie brauchte, und weißt du, mich aufzumuntern ist viel tiefergehender, als zu sagen: „Los, hol &aposem, Tiger!“ Ich denke, das ist eines der häufigsten Missverständnisse über diese Art von Songs. Es ist möglicherweise eine interne Sache. Um sich selbst zu ermutigen, etwas Herausforderndes zu tun, gibt es viele Ebenen, und dieser Song steigert sich auf diese Weise. Es beginnt zurückhaltend und Sie sind sehr präsent und im Moment und Sie sind sich der Welt um Sie herum bewusst und Sie sind sich des vorliegenden Problems bewusst und Sie müssen alle möglichen Ergebnisse verinnerlichen, bis Sie die Kraft in sich selbst aufbauen können, um das zu werden Krieger, von dem du weißt, dass du es sein kannst.
Das macht Sinn. Gab es einen bestimmten Moment oder etwas, das Sie damals durchgemacht haben, das das Feuer für Sie entfacht hat, es zu schreiben?
Die eine Sache, über die ich geschrieben habe, ist eigentlich die Sache, die ich euch sagen kann, wenn ich mehr über das neue Album ankündige, weil es Teil dieser Erfahrung ist und ursprünglich dafür gedacht war, aber am Ende von Steve in a umgeschnitten wurde frischen Weg, denn so wie wir es ursprünglich hatten, war es genau richtig. Am Ende haben wir dafür Lieder getauscht, aber ich denke, ich habe vor allem in den letzten ein oder zwei Jahren wirklich versucht, es mir selbst zu ermöglichen, mich in vielen Situationen wohl zu fühlen, denn so kann man das Leben vielleicht am besten angehen. Wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie sich unwohl oder unbehaglich fühlen oder Sie mit Widrigkeiten konfrontiert sind oder Sie mit jemandem konfrontiert sind, der Sie herausfordert, zu wissen, auf welcher Seite Sie stehen, sich dagegen zu stellen und die Dinge zu verteidigen, an die Sie glauben, das ist möglicherweise ein Krieger und das wollte ich vielleicht mit diesem Song vermitteln. Um für deine Position zu kämpfen. Es kommt nicht immer auf Gewalt an. Es besitzt Stärke und es besitzt Kraft und es besitzt Weisheit. Das sind Dinge, die ich von Wonder Woman gelernt habe. [Lacht]
Das Lied ist so zeitrelevant. Alles, was wir durchmachen, zumindest hier in den USA, war in den letzten Monaten einfach schrecklich. Ich denke, es war so gut, dass dies zu diesem Zeitpunkt fiel, weil es gerade mit dem Frauenmarsch und Trumps Einwanderungsverbot wirklich die Solidarität und Stärke einfängt, die wir gerade brauchen.
Ich denke, jetzt können die Menschen mehr denn je den Frieden wahren, indem sie den Mund halten. Ich denke, sie müssen sprechen und sie müssen wissen, worüber sie sprechen. Sagen Sie Ihre Meinung, identifizieren Sie sich nicht mit einer politischen Partei. Identifizieren Sie sich mit Ihren tatsächlichen Überzeugungen. Erfahren Sie, wie Sie für diese Überzeugungen einstehen können. Das ist vielleicht ein echter Krieger. Darin liegt viel mehr Weisheit, als nur aggressiv zu sein.
Ich muss sagen, es ist absolut entzückend, Sie mit solcher Überzeugung die F-Bombe abwerfen zu hören. [Lacht]
Das ist eine andere Sache! In letzter Zeit musste ich wirklich die Unterschiede zwischen Valerie und Lights in Einklang bringen, denn so sehr ich auch versuche, es zur selben Person zu machen, es gibt immer eine kleine Dissonanz zwischen einer öffentlichen Figur und dem, was Sie wirklich sind. Für mich ist es vielleicht keine große Lücke, aber das Fluchen ist eine davon. Ich fluche wie ein Matrose, wenn ich zu Hause bin. Das war vielleicht etwas, von dem ich dachte, ich dürfte es tun, aber dann sahen mich die Leute als diese sehr süße, unschuldige Person, weil wir hier aus irgendeinem Grund nicht so fluchen. Ich war nur wie, f--- das! Ich möchte sein, wer ich bin, und dies ist ein perfekt getimter Streik.
Ironischerweise gab es damals diesen Song, den ich gemacht habe, eine Zusammenarbeit mit The Tremulants. Es hieß 'You Got The Girl' und ist wohl jetzt irgendwo in den Tiefen des Internets auf der Strecke geblieben. Aber hin und wieder rührt es jemand an, weil ich darin sage: 'Ich bin betrunken wie ein F---'. [Lacht] Ich dachte, eh, ich denke, es ist an der Zeit, die F-Bombe wieder zu zücken. Besonders in dieser turbulenten Zeit mit dem turbulenten Lied darüber, was die Leute von dem halten, was Sie zu sagen haben.
Wie sind Sie und Steve dazu gekommen, über eine Zusammenarbeit zu sprechen?
Nun, wir haben tatsächlich zusammen an einem Song für meine Platte gearbeitet. Das hat wirklich Spaß gemacht. Es war das erste Mal, dass ich ihn traf. Er war einfach frisch, er ist ein junger Kerl. Er ist immer noch ein Teenager und er ist so beeindruckend. Als ich 18 war, bin ich einfach herumgesprungen und dieses Kind hat Grammy-Nominierungen bekommen! Es ist vielleicht erstaunlich. Ich bin stolz auf ihn. Er hat eine Reinheit seiner Kreativität, die unbefleckt davon ist, jahrelang in der Musikindustrie verbracht zu haben, was Ihren kreativen Geist wirklich beeinflussen oder brechen kann. Und davon spürt er noch nichts und wird es hoffentlich nie tun, weil er einen sehr positiven Geist hat. Es war eine gute Erfahrung, mit ihm zu schreiben. Es machte mir bewusst, wozu er fähig war. Es ist vielleicht lustig, dass der Song, den wir haben, der auf meiner Platte sein wird, völlig anders klingt als dieser.
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Oh, das ist vielleicht aufregend! Ich wollte nach diesem härteren EDM-Pop-Sound fragen, den Sie beide geschaffen haben, und ob Sie sich damit mehr beschäftigen, aber es hört sich so an, als gäbe es etwas anderes klanglich, das Sie gerade erforschen.
Es gibt viele Winkel, die ich klanglich erforsche. Ich kann ehrlich gesagt warten, bis ich mehr ankündige. Ich sage dazu: Jetzt ist es an der Zeit, den Menschen mehr als nur eine Sache zu geben. Es gibt viel mehr, was Künstler zu bieten haben, und es gibt viel mehr, was heutzutage von Künstlern erwartet wird. Jemand wie er, der Produzent und DJ ist, muss wissen, welche Musik und welche Produktion gerade relevant ist, denn in zwei Monaten ist es vielleicht nicht mehr relevant. Es ist eine so schnelllebige Landschaft, und Sie müssen davor bleiben. Künstler müssen viele verschiedene Dinge können, nicht nur eines.
Ich stimme zu. Erzeugt das aus Ihrer Sicht als Schöpfer Druck für Sie?
Zumindest nach dem, was ich dieses Mal erlebt habe, schafft es tatsächlich mehr Inspiration. Sie fühlen sich nicht mehr gefangen. Du erwartest, dass es auf eine bestimmte Weise klingt, aber ich glaube nicht, dass irgendjemand erwartet, dass ich eine Platte herausbringe, die danach klingt Das Zuhören . Ich denke, es gibt dieses Verständnis einer Entwicklung für einen Künstler mehr denn je, und tatsächlich, was vielleicht noch cooler ist, ist die Geduld, die die Leute haben – die Fans, die ich habe, ich habe sie gesehen, die bereit sind, auf etwas zu warten, das gut ist, und nicht nur zu wollen etwas, weil sie gerade etwas wollen. Sie geben mir die Zeit, tatsächlich etwas Wertvolles und Entwickeltes zu machen, nicht nur Müll.
Mit freundlicher Genehmigung von Lights Mit freundlicher Genehmigung von Lights
Ich denke, Ihre Fangemeinde war immer sehr unterstützend und geduldig. Sie greifen dich nicht ständig an oder schreien Gib uns mehr! Geben Sie uns jetzt etwas! auf Twitter.
Ich liebe das. Ich denke, die Mehrheit der Leute, die ich als meine Kern-Fangemeinde bezeichnen kann, ist klug und geduldig und sie alle suchen ihre eigenen Ambitionen auf die größtmögliche Weise. Wenn ich etwas herausbringe, feiern sie es und entscheiden, ob sie das mögen oder nicht, und das ist vielleicht in Ordnung. Es ist eine großartige Beziehung, weil es nicht nur diese schnelle Aufnahme von Musik ist. Es ist vielleicht wirklich klug und intellektuell. Solche Leute möchte ich an meiner Seite haben. Ich fühle mich frei und vor allem mehr denn je in den letzten Jahren. Und dieses Projekt, an dem ich arbeite, ist wahrscheinlich das verrückteste und die meiste Arbeit, die ich je in etwas gesteckt habe.
Um kurz auf Steve zurückzukommen: Ich bin sicher, Sie waren mit seiner Arbeit mit Bieber vertraut. Was waren deine Gedanken zu dieser Platte? Egal, was du über Justin als Person oder was auch immer denkst, das war ein wirklich geiles Album.
Es ist so gut. Diese Platte war außergewöhnlich und ehrlich gesagt fast beängstigend, denn wenn er diese Platte und diesen Sound noch einmal machen will, ist es möglicherweise etwas, das in einem Jahr nicht wirklich existieren wird, weil niemand es besser machen wird als so, wie es war auf dieser Platte gemacht. Das ist vielleicht nur die Realität. Es ist vielleicht erstaunlich und inspirierend, weil all diese Songs von verschiedenen Leuten geschrieben wurden und verschiedene Leute daran beteiligt waren. Es gibt immer noch einen wirklich zusammenhängenden Sound und das war wirklich sehr inspirierend für mich, weil man jeden Song schreiben kann, den man will. Solange du einen zusammenhängenden roten Faden hast, kannst du eine Platte haben, die großartig ist und genug Abwechslung bietet, um immer noch aufregend zu sein, wenn du den Track einschaltest. Ich denke, das ist eine Anmerkung, die Justins Album entnommen werden sollte.
Ich denke, dass die Musikalität eines wirklich großartigen Albums vielfältig sein kann (und sollte!), solange es einen festen Kern gibt, der alles irgendwie zusammenhält. Ich denke, dass Grimes’ Kunst Engel ähnelt dieser Idee, bei der die Songs alle ziemlich unterschiedlich klingen und von verschiedenen Dingen inspiriert sind, aber die Energie so zusammenhängend ist. Das ist vielleicht ein Lieblingsalbum für mich.
Apropos Krieger, das neue Video, das sie veröffentlicht hat, Venus Fly with Janelle Monae, es ist großartig. Es ist böse.
Ich liebe sie so sehr. Um auf das Thema „Krieger“ zurückzukommen, könntest du einen Moment in deinem Leben beschreiben, in dem du dich entmutigt gefühlt hast oder an Selbstvertrauen gemangelt hast? Was hast du getan, um das zu überwinden?
Ich spüre diesen Moment jedes Mal, bevor ich auf die Bühne gehe. Jedes Mal, wenn ich in eine Aufführung gehe, die mich nervös macht, jedes Mal, wenn ich in ein Meeting gehe, das mich nervös macht … Ich werde immer noch die ganze Zeit nervös. Ich habe im Laufe der Jahre festgestellt, dass ich Zyklen von Wegen durchlaufen habe, um damit umzugehen und damit umzugehen, denn wenn man es zulässt, können Nerven sehr lähmend sein. Und am Anfang, als ich anfing zu touren, wurde mir einfach schlecht. Ich bin ständig krank. Ich war nur nervös. Ich habe als ziemlich ruhiges Kind angefangen und musste mich zu einem Performer entwickeln. Wie die meisten Menschen müssen Sie Ihr Talent lernen. Es kommt nicht wirklich einfach. Und die Methode, die ich tatsächlich am effizientesten fand, um Nerven und Angst herauszufordern, war, ruhig zu bleiben. Nicht in Panik zu verfallen und mich davon nicht überwältigen zu lassen und nicht an das große Ganze oder zu weit in die Zukunft zu denken. Denken Sie jetzt, im Moment, diesen gegenwärtigen Moment, sitzen Sie da und genießen Sie ihn. Bereiten Sie sich emotional vor und bauen Sie sich langsam auf, bis Sie gehen und es sich zu eigen machen können. Genau darum geht es in diesem Song, um den Moment. Ich denke, jeder hat diese Momente, egal ob er zu einem Vorstellungsgespräch geht oder vielleicht ein Spiel spielt. Vielleicht sind Sie ein Eishockeyspieler, der gerade dabei ist, aufs Eis zu gehen. Ich denke, es gibt viele dieser Momente im Leben der Menschen. Sie müssen einfach innehalten und sich zentrieren, um diesen Ausbruch von Emotionen zu kontrollieren. Wenn das ungezügelt ist, kann es dich übernehmen.
Ich finde es vielleicht wirklich süß, dass du Eishockey erwähnt hast, weil ich mich sofort an dich als Kanadierin erinnert habe. [Lacht]
Ja! [Lacht] Weißt du, ich habe mit jemand anderem über diesen Song gesprochen und sie war ein Mädchen, das eine Zeit lang professionell Hockey oder so gespielt hat, und sie wurde mit diesem Gefühl konfrontiert, bevor sie zum Spielen ging. Und ich dachte, das ist so wahr! Das Feeling dieses Songs lässt sich überall anwenden.
Das ist vielleicht so cool! Davon müssen wir mehr sehen. Großer Respekt vor Sportlerinnen in kulturell männlich dominierten Bereichen.
Ich weiß, Alter, weil es in der NHL vielleicht nur einen gegeben hat! Auch darum geht es in dem Song: Zu lernen, einen Ausbruch von Emotionen zu zentrieren und zu kontrollieren und sie in die jeweilige Aufgabe zu lenken, sei es eine Aufführung oder sogar ein Gespräch mit jemandem über ein Thema, das für Sie wichtig ist. Ich denke, das ist etwas, das diskutiert werden muss, weil es so viel Hass gibt, der immer hin und her geht, besonders jetzt online. Die Leute verlieren es. Sie werden so aggressiv und gewalttätig und dann ist ihre unmittelbare Reaktion, sich gegenseitig lächerlich zu machen, sei es körperlich oder emotional. Zu lernen, wie man Wut, Angst, Traurigkeit, Schwäche zentriert und kontrolliert, und zu lernen, wie man das in etwas Kluges kanalisiert, es zerebralisiert, darüber meditiert und sich dann mit Weisheit darauf einlässt – das ist wichtig.
Ich denke, das ist eine wirklich maßvolle, nachdenkliche Art, diese Dinge anzugehen, besonders heutzutage.
Das denke ich auch. Ich denke, Menschen handeln nach ihren Emotionen, ohne darüber nachzudenken, und einer unserer größten Fehler als Menschen ist unser Instinkt, dies zu tun. Ich weiß, dass ich es getan habe. Ich versuche zu lernen, wie ich das kontrollieren kann.
Gibt es noch etwas, das Sie über das sagen möchten, woran Sie gerade arbeiten?
Ich habe wahrscheinlich schon zu viel gesagt, aber ich kann nur sagen, dass wir kurz davor sind, über etwas zu sprechen, an dem ich schon lange arbeite. Ich kann es kaum erwarten, alles mit euch zu teilen, aber im Moment denke ich, dass dies das Jahr sein wird, in dem ihr viele neue Sachen von mir hört, beginnend mit Warrior.
Popstars, die uns an Superhelden erinnern:
